ついに伊福部昭の全歌曲を収録したCDが完成！ 伊福部昭による古代への眼差し、ギリヤーク、サハリン、アイヌの北方民族三部作 そして、平安、因幡万葉（古典短歌シリーズ）、古代から変わらぬ暮らしを営む南海の「聖なる泉」をまとめたDISC１。 DISC２は、更科源蔵の詩による4部作であるシレトコ、オホーツク、摩周湖、蒼鷺を収録。 更科の詩によって北海道の歴史をたどった後に、全体の総括的な意味で、北海道讃歌で締めくくる。 伊福部昭歌曲集　根岸一郎の歌唱による DISC1 1-4ギリヤーク族の古き吟誦歌 Ⅰ.アイ・アイ・ゴムテイラ　1：40 Ⅱ.苔桃の果拾ふ女の歌　5：20 Ⅲ.彼方の河び　4：00 Ⅳ.熊祭に行く人を送る歌　4：50 5-7サハリン島先住民の三つの揺籃歌 Ⅰ.ブールー・ブールー　3：45 Ⅱ.ブップン・ルー　　3：50 Ⅲ.ウムプリ・ヤーヤー　3：45 8-10アイヌの叙事詩に依る対話体牧歌 Ⅰ.或る古老の唄った歌　3：45 Ⅱ.北の海に死ぬ鳥の歌　3：50 Ⅲ.阿姑子と山姥の踊り歌　2：05 11-15因幡万葉の歌 五首 Ⅰ.あらたしき　7：05 Ⅱ.はるののに　5：05 Ⅲ.はるのその　5：00 Ⅳ.さよふけて　4：35 Ⅴ.わがせこが　4：25 16平安朝の秋に寄せる三つの歌（1934）　7：10〈参考録音〉 17聖なる泉　3：50 DISC１収録：2021年5月6日（渋谷ホール／1-7）、6月8日（渋谷ホール／17） 7月27日（古石場文化センター／8-10）、9月11日（えびらホール／11-15） DISC２ 1シレトコ半島の漁夫の歌8：40 2オホーツクの海　14：50 3摩周湖　17：00 4蒼鷺　9：40 5北海道讃歌（独唱版）8：25 DISC２　収録：2021年5月6日（渋谷ホール／1、5）、6月8日（渋谷ホール2-4） 演奏者 根岸一郎（ねぎしいちろう／バリトン・マルタン） 松元博志（まつもとひろし／ピアノ） 有賀誠門（あるがまこと／ティンパニ） 高本直（たかもとなお／アルト・フルート） 伊藤美香（いとうはるか／ヴィオラ） 金子展寛（かねこのぶひろ／二十五絃箏） 宮部貴絵（みやべきえ／ファゴット） 長谷川信久（はせがわのぶひさ／コントラバス） 三浦舞（みうらまい／オーボエ） 録音　磯部英彬 序文　伊福部達 解説　小林淳、根岸一郎 プロデューサー　西耕一 使用ピアノ FAZIOLI F212 使用ティンパニ　有賀誠門所有手締め本皮ティンパニ 伊福部昭（1914-2006）の作曲によるコンサート用歌曲は、ティンパニ、ピアノ、アンサンブル（ヴィオラ、ピアノ、コントラバス／オーボエ、ピアノ、コントラバス／ファゴット、ピアノ、コントラバス／ファゴット、ヴィオラ、コントラバス/25絃箏、アルトフルート）などが存在します。 それらを年代順の収録ではなく、古代へ思いを馳せた楽曲（DISC1）と更科源蔵の詩による諸作（DISC2）として大まかにわけて収録しました。 伊福部昭の歌曲演奏をライフワークとして活動する根岸一郎は、グレゴリオ聖歌、中世音楽から現代作品まで幅広く演奏活動を行っている経験を踏まえて、伊福部昭が残した楽譜に改めて忠実なアプローチを行って演奏・録音しました。 いずれも、伊福部昭との交流も深かった有賀誠門からの指導も受け、最新の研究や、根岸による比較文化・言語学的なアプローチも含む演奏となっています。 共演者は、日本の打楽器演奏に大きな功績を持つ、有賀誠門（ティンパニ）を筆頭に、若く優秀な演奏家も起用して、新たな展開と、作品の継承を願って作りました。 楽器にもこだわり、有賀誠門の所有の本皮・手締めティンパニを使用しています。（使用したティンパニは、アウグスト・ユンケルが1904年・東京音楽学校に寄贈した楽器と、創立直後の新交響楽団が使用していて、実際にアイヌの叙事詩に依る対話体牧歌の初演を担当した小森宗太郎が使っていたティンパニであり、長い歴史を経て仙台フィルの首席ティンパニスト竹内将也によって保存され、演奏にも使われているものを使用させて頂きました） 協力：伊福部家、野坂惠璃、有賀誠門、竹内将也、Japan Percussion Center

■日本の旋律をヴィブラフォンで奏でたい！ 會田瑞樹の提案に日本の作曲家とクリエイターが結集！ 滝廉太郎、山田耕筰、わらべうた、民謡、子守唄など、誰もが知る 日本のこころ、と形容できそうな名曲たちをヴィブラフォンのために編曲をして収録。 原曲に忠実なものから、驚きの芸術的なアレンジまで、ヴィブラフォンのサウンドをたっぷり味わえます。 収録には入念な準備を経てAcoustic Reviveのケーブルを使い、高音質の2枚組CDとして完成！ 特別価格3056円として11月3日より全国のCD店、アマゾン、タワーレコード、HMVほかで発売予定！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　 Disc 1 春　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1.Sakura/細川俊夫(日本古謡) 2.お菓子と娘/森ミドリ(西條八十作詞・橋本国彦作曲) 3.花/水野修孝(武島羽衣作詞・滝廉太郎作曲)　 4.荒城の月/山本菜摘(土井晩翠作詞・滝廉太郎作曲)　 5.この道/佐原詩音(北原白秋作詞・山田耕筰作曲)　 夏　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 6.ほたるこい/今堀拓也(わらべ歌)　 7.われは海の子/佐原詩音(文部省唱歌) 8.てぃんさぐぬ花/吉原一憲(沖縄県民謡)　 9.どどさい節/白藤淳一(岩手県雫石町民謡) 10.はないちもんめ-ひらいたひらいた-あんたがたどこさ/国枝春恵(わらべ歌) 11.長谷観世音火伏の虎舞/大畑眞(宮城県登米市民俗芸能)　 ボーナストラック 12.浜辺の歌1943 /會田瑞樹(林古渓作詞・成田為三作曲) Disc 2 秋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1.残芯の汽車ぽっぽ/山本純ノ介改編(本居長世作詞作曲)　 2.無名の歌/木下正道(文部省唱歌)　 3.琵琶湖就航の歌/會田瑞樹(小口太郎作詞・吉田千秋作曲) 4.赤とんぼ/薮田翔一(三木露風作詞・山田耕筰作曲)　 5.紅葉/會田瑞樹(高野辰之作詞・岡野貞一作曲)　 6.揺籠の歌〜夕焼け小焼け/福嶋頼秀(北原白秋作詞・草川信作曲)　 冬　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 7.五木の子守唄/徳永洋明(熊本県球磨郡五木村民謡)　 8.ペチカ/清道洋一(北原白秋作詞・山田耕筰作曲)　　 9.星めぐりの記憶/羽根玲夢(宮沢賢治作詞作曲)　 10.ふるさと/権代敦彦(高野辰之作詞・岡野貞一作曲)　 ✳曲名/編曲者(原作)を記しています。 　本CDのために新しく生み出された作品を中心に、楽曲の新たな姿とヴィブラフォンの深い可能性を映し出す画期的な作品集となりました。 【CD詳細】 ■ CD番号　3SCD-0058 ■品名　ＣＤ「いつか聞いたうた　ヴィブラフォンで奏でる日本の叙情　會田瑞樹」 ■帯 ・日本のメロディーを再構築！予想を超えた編曲と魅惑のサウンド ・ヴィブラフォン奏者會田瑞樹が贈る日本のメロディーの花束。 ・世代を超えて受け継がれてきた音楽をヴィブラフォンの響きに乗せて豊かに奏でる… ・現代を生きる作曲家が集結しヴィブラフォンのために紡ぎ、楽曲の新たな魅力も再発見。 ■バーコード　4560224350580 ■定価　3056円（税込） ■ 発売　2020年11月3日（予定） ■ 企画・発売元　スリーシェルズ ■ プロデュース　西耕一 ■ 録音・編集　磯部英彬 ■ スコアチェッカー　今堀拓也 ■ 巻頭文　小沼純一 ■ 解説　會田瑞樹 ■ 装丁画　きむらめぐみ ■ アートワーク　竹田知弘 ■ 写真　薮田翔一 ■収録　2020年8月5，6，7日　かなっくホール/2020年9月22日　Tokyo,Kameido ■ケーブル協力：Acoustic Revive ■助成：公益財団法人仙台市市民文化事業団「多様なメディアを活用した文化芸術創造支援事業」/公益社団法人企業メセナ協議会　助成認定事業 ---16ページ全カラーの美しいブックレット。言葉と音楽と記憶が寄り添うCD--- CD序文は、文筆家で詩人の小沼純一による鮮やかな言葉が幻想的な幕開けを暗示する。曲解説は會田瑞樹によるもので、堅苦しいものではなく、楽曲や作曲家について、そして自信の経験・記憶も踏まえたエッセイ風の語り口となっている。各楽曲の歌詞も掲載され、CDを聴きながら思いを巡らし、口ずさむこともできます。 ジャケット装丁画はかわいらしいキャラクター”ヨビボエン”のデザイナー、きむらめぐみの書き下ろし。アートワークは竹田知弘、四季のイメージにあわせて撮影掲載された写真には国際的な評価を受ける作曲家であり写真家としても活躍する薮田翔一。 まさに五感で感じて欲しいCDが完成しました。

2021年11月21日伊福部昭百年紀Vol.8「藤岡幸夫の指揮による伊福部バレエ音楽の総決算」で配布された特別版冊子です。 全42ページ。 カラー写真も豊富で、伊福部ファン、日本のバレエ音楽や、近現代音楽史に興味のある方なら必須アイテム！ 小林淳執筆による「伊福部昭の舞踊（バレエ）音楽」と「サロメ」「ファシヤン・ジャルボオ」の楽曲解説を含む、2万文字を超える研究書ともいえる内容です。 本来は、コンサートにいらした方だけに無料配布する冊子でしたが、冊子だけでもほしい、という方が多かったため特別に販売致します。 送料込み、税込み、1000円です。

3SCD-0067 「小林武史卒寿記念・伊福部昭ヴァイオリン協奏曲第２番・世界初演」 チェコでの世界初演を初CD化！ 90歳を迎えた世界的ヴァイオリニスト小林武史の提供による3種類の演奏を初CD化。 世界初演（チェコ）と試演会（日本：詳細不明）とピアノリダクション版のリハーサル（日本：詳細不明）は、いずれも今回が世界初CD化となる。 ボーナストラックに、小林の芸術祭受賞祝賀会で伊福部が行った乾杯の挨拶（1989年）を収録した愛蔵盤！ CDタイトル：伊福部昭／ヴァイオリン協奏曲第2番・世界初演 CD帯：小林武史卆寿記念・チェコでの世界初演録音を初CD化！ 作曲：伊福部昭 ヴァイオリン独奏：小林武史 発売予定：2021年12月11日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0067 バーコード：4560224350672 価格：3,056円（税込） 解説：小林淳 プロデュース：西耕一 音源提供：小林武史 2021年で90歳を迎えた巨匠ヴァイオリニスト・小林武史のヴァイオリンソロによる伊福部昭のヴァイオリン協奏曲第2番の世界初演をついにCD化！ 1979年、チェコでの世界初演、初演の前に国内で行われていた試演の録音、そしてリハーサルのピアノリダクションという3種類の録音をCD化。 すべて小林武史所有のテープからCD化を敢行した。ボーナストラックとして、小林武史芸術祭賞受賞記念祝賀会における伊福部昭の乾杯の挨拶（1989年のもの）を収録。 各録音について 1．ヴァイオリン協奏曲第2番の世界初演は、3月8日、9日の二日間行われたが、残されていたテープは初日のものだけであった。ブルノフィルに問い合わせたものの、オーケストラ側のマスター確認には至らず、小林武史所有の6mmマスターを使用した。 2，チェコでの世界初演に向けて、国内でのリハーサルを兼ねた試演が行われていた。関係者のみが鑑賞できた演奏会であったためこれまでその存在が知られずに居たが、そのときの録音がカセットテープで小林武史の元に残されていた。チェコでの初演を控えての国内でのリハーサルとして行われた試演だったので指揮者、オーケストラ、会場についても不詳であり、パンフレットなども何も残されていない。指揮者は、小林武史の記憶によると三石精一とのことである。 3、世界初演に向けて、ピアノリダクション版でリハーサルを重ねていた折の録音である。 あくまでも練習の参考録音である。しかし、小林武史の演奏によるピアノリダクション版の録音が残されていた、その貴重な記録として、どのようにして世界初演が行われたかというドキュメントとして収録した。 4，小林武史は、1988年のリサイタルの成果として文化庁の芸術祭賞を受賞した。その受賞を祝う会が1989年2月5日に行われ、團伊玖磨、大山倍達らと共に伊福部昭も挨拶をした。その録音が残されており、実際に伊福部昭の肉声で小林武史の演奏に触れており、このCDのボーナストラックにふさわしいと考えて収録した。

【予約販売用です。CD完成後に発送致します。１２月初旬に発送予定です】 日活全面協力！DOMMUNEも全面協力！ ジャケット・デザインは宇川直宏（現在作成中!!!）！ 実写映画「ハレンチ学園」全4部作より、日活に残されたマスターテープからの音源を完全収録、テープが残されていないものは光学録音からもセレクトしたCD2枚組（完全収録は初）！ 山本直純＆鏑木創のオケ＆ロック炸裂！（野良猫ロックシリーズとも通じるクレイジー＆ファンキーサウンドを、池内友次郎門下の最高の職人技で仕上げています） 日活所有のスチルを豊富につかったインパクト大！な写真集付き解説書（解説：上妻祥浩）は50ページ！！！ A5冊子+CD2枚という「SOUNDTRACK BOOK」形式での商品となります。 ■解説の内容 スチル写真集 曲目一覧 カラースチル写真集 映画『ハレンチ学園』シリーズについて 『ハレンチ学園』シリーズの音楽について このCDについて ハレンチ学園職員室 作品データ Ｗ十兵衛写真集 ハレンチなスチル写真集 楽曲解説 キューシート 主な収録曲は ＜曲目一覧＞ 【DISC 1】 『ハレンチ学園』＜光学トラックより 1：メイン・タイトル＝ズビズビ･ロック＝ 2：オープニング 3：取引 4：山岸父子の戦い 5：チャランポランの鐘（ver.Ⅰ） 6：鉄棒の実演 7：丸ゴシ興奮する 8：柳生一族の遺伝 9：十兵衛の一大事 10：新任教師の緊張 11：修学旅行？ 12：「ベタベタ・ホレホレ」（映画ver.） 13：暴走の果て 14：エンドマーク 『ハレンチ学園　身体検査の巻』 15日活マーク＝チャランポランの鐘（ver.Ⅱ）＝ （チャランポラン鐘のみ） 16：メイン・タイトル ＝十兵衛のこんなことってあるかしら＝（PS-1-4）（＊） 17：「野ばら」（M-1A-2） 18：モデルのお手本（M-2-2） 19：女子の逆襲（M-3-1） 20：写真は町じゅうに（Ｍ-4-1） 21：身体検査（Ｍ-5-1） 22：籠城（M-6-1） 23：「嘆きのボイン」（映画ver.Ⅰ）（PS-35-1） 24：マカロニの帰還（Ｍ-7-1） 25：「オーッ！ハレハレ」（PS-94-2）（＊） 26：「嘆きのボイン」（映画ver.Ⅱ）（PS-39-2） 27：マカロニ対エースのジョー（M-10-1） 28：弁当を狙うヒゲゴジラ（M-12-1） 29：トイレがない！Ⅰ（M-13-1） 30：トイレがない！Ⅱ（M-13A-1） 31：家庭訪問～柳生家での陰謀（M-14-1） 32：柳生一族の帰宅（M-15-1） 33：只則、脱出を図る（M-16-1） 34：柳生家の騒動（M-17-1） 35：ワニ！（M-17-2） 36：山岸精肉店での戦い（M-18-1） 37：「十兵衛のこんなことってあるかしら」 （M-19 合成-2）（＊） 38：男子の殴り込み（M-20-1） 39：実習教育（M-21-1） 40：教会作り（M-24-1） 41：「いつくしみ深き」（PS-88-1） 42：豪華な晩餐（M-25-1） 43：罠への船出（M-26-1） 44：邪魔者を一掃（M-27-1） 45：漂着（M-28-1） 46：仲直りの夕食（M-29-1） 47：十兵衛と山岸（M-30-1） 48：「ハレンチ天国」 49：砂浜の決闘（M-32-1） 50：エンドマーク（M-ENDのみ-1） 51：チャランポランの鐘（ver.Ⅲ） （チャランポラン鐘） 【本編使用楽曲素材】 52：M-19-1 【本編使用楽曲別テイク】 53：PS-1-1（NG）（＊） 54：PS-1-2（NG）（＊） 55：PS-1-3（NG）（＊） 56：PS-1-5（KEEP）（＊） 57：M-2-1（KEEP） 58：M-19 合成-1 （NG）（＊） 59：M-19 合成-3（NG）（＊） 60：M-19 合成-4（KEEP）（＊） 61：PS-39-1（KEEP） 62：PS-88-2（KEEP） 63：PS-94-1（KEEP）（＊） 【本編未使用楽曲】 64：M-23-1 『ハレンチ学園　タックル・キッスの巻』＜Part 1＞ 65：日活マーク（M-1） 66：勧誘活動（M-2） 67：入学資格テスト（M-3 ） 68：タイトル（M-4） 69：メイン・タイトル＝ハレンチ学園のテーマ＝（M-4A） 70：授業参観（M-5） 71：丁半勝負（M-6） 72：賭場の大乱闘（M-7） 73：ＰＴＡ逃走（M-8） 74：忍法くノ一出歯亀殺し（M-9） 75：登校（M-10） 76：新任教師登場（M-11） 77：昼下りの…（M-12） 78：連帯責任（M-13） 79：反撃作戦（M-14） 80：追放！（M-15） 81：逆襲成功！（M-16） 82：十兵衛の告白（M-17） 83：柳生家花婿選抜御前試合（M-18） 84：嘆きの歌（南州太郎） 85：左頭市（M-19） 86：老武芸者（M-20） 87：ホンジャマカ（M-21）   【DISC 2】 『ハレンチ学園　タックル・キッスの巻』＜Part 2＞ 1：大混戦（M-22） 2：柳生家の騒動（M-23） 3：パンツで出陣（M-24） 4：対決～仲直り（M-25） 5：差押え（M-26） 6：シルエット・ストリップⅠ（M-27） 7：シルエット・ストリップⅡ（M-28） 8：宝探しへ出発！（M-29 ） 9：ヒゲゴジラ転落（M-30） 10：マカロニ登場（M-31） 11：キャンピングカー（M-31A） 12：男の意地（M-32） 13：乙女たちの想い（PS-67A） 14：ゴジラ族の襲撃（M-33） 15：「ゴジラの唄」ver.Ⅰ（PS-68） 16：ゴジラ族との戦い（M-35） 17：地中の卵～凱旋（M-36） 18：ヒゲゴジラの告別式（M-37） 19：「ゴジラの唄」ver.Ⅰ～エンディング（M-38-2） 【本編使用楽曲素材】 20：M-38 【本編使用楽曲別テイク】 21：Mナンバー不詳 22：M-38-1 【本編未使用楽曲】 23：M-38（「ハレンチ学園のテーマ」） 『新・ハレンチ学園』 24：日活マーク～ハレンチ大戦争（DB-1 M-1-2） 25：メイン・タイトル＝進めハレンチ美女部隊＝ （DB-1 M-1A 唄-2）（＊） 26：山岸の決意（DB-1 M-2） 27：放浪の旅（DB-2 M-3） 28：聖ハレヤカ学園（DB-3 M-4） 29：乗っ取り作戦開始！（DB-3 M-5） 30：攻撃！（DB-3 M-5A） 31：制服を脱ぎ捨てて（DB-4 M-6） 32：新・ハレンチ学園誕生！（DB-4 M-7） 33：カバゴンの番組に乱入（DB-5 M-8） 34：教師の入試（DB-6 M-9） 35：ヒゲゴジラをやっつけろ！（DB-7 M-10） 36：十兵衛の正体（DB-7 M-11） 37：だって女の子（PS-52） 38：料理人夫婦のケンカ（DB-8 M-12） 39：餌を食らうヒゲゴジラ（DB-9 M-13） 40：十兵衛を救出（DB-9 M-14） 41：トリオでのぞき（DB-9 M-15） 42：性教育の実習（DB-10 M-16） 43：ゲバゲバ製作所へ（DB-11 M-17） 44：「ゴジラの唄」ver.Ⅱ（PS-73-ゴジラの唄） 45：ゴジラの棺桶（DB-11 M-18） 46：ゲバゲバ製作所をぶっ壊せ！（DB-11 M-19-2） 47：祝賀パーティ（DB-20 M-20） 48：十兵衛のお礼（DB-13 M-21） 49：お礼のつづき（DB-13 M-22） 50：「一月一日」（R-PS-82） 51：謀略の初詣（DB-14 M-23） 52：女子への怪しいプレゼント（DB-14 M-24） 53：ロープウェイの罠（DB-15 M-25） 54：十兵衛参上！（DB-15 M-26） 55：裾めくり（DB-16 M-27-2） 56：パンティかるた取りⅠ（Mナンバー不詳） 57：パンティかるた取りⅡ（DB-16 M-28） 58：始業ラッパ（DB-18 M-29-4） 59：生きたモデル（DB-18 M-30） 60：コータローのラッパⅠ（DB-18 M-31） 61：コータローのラッパⅡ（DB-18 M-31A） 62：脱獄用トンネル掘り（DB-19 M-32） 63：トンネル掘り再開（DB-20 M-33-2） 64：教育大臣到着（DB-21 M-34） 65：反撃！（DB-21 M-35-2） 66：脱出！（DB-21 M-35A） 67：甚兵衛たちの加勢（DB-22 M-36） 68：エンディング（DB-22 M-37-2） 69：ゲバゲバ（ゲバゲバ） 【本編使用楽曲素材】 70：DB-1 M-1A-2 【本編使用楽曲別テイク】 71：DB-1 M-1-1（NG） 72：DB-1 M-1A 唄-1（NG）（＊） 73：DB-1 M-1A-1（NG） 74：DB-16 M-27-1（NG） 75：DB-18 M-29-1（NG） 76：DB-18 M-29-2（OK） 77：DB-18 M-29-1（NG） 78：DB-18 M-29-2・M-29-3（NG） 79：DB-20 M-33-1（NG） 80：DB-21 M-35（NG） 81：DB-22 M-37-1（NG） 【本編未使用楽曲】 82：DB-16 M-27 83：PS-タイトル参考用（＊） ※曲名の次のカッコ内などに記した英数字や言葉は、キューシートに記されていたＭナンバーなどをそのまま転載したものです。 作曲：山本直純 （『ハレンチ学園』『身体検査の巻』） 　　　鏑木創 （『タックル・キッスの巻』『新・ハレンチ学園』） 「ズビズビ･ロック」 「ベタベタ・ホレホレ」 作詞：永井豪 作曲：佐々木勉 編曲：馬飼野俊一 「十兵衛のこんなことってあるかしら」 作詞：高円寺博 作曲：奥沢一 「オーッ！ハレハレ」 作詞：北原たけし 作曲：奥沢一 「嘆きのボイン」映画ver. 作詞・作曲：月亭可朝 「ハレンチ天国」 作詞：飯田朗 作曲：佐々木勉 編曲：馬飼野俊一 「ハレンチ学園のテーマ」 作詞：日活翔 作曲：鏑木創 「ゴジラの唄」 作詞：田中登 作曲：楠井景久 「進めハレンチ美女部隊」 作詞：小沼勝 作曲：楠井景久 歌： ハレンチ学園コーラス部（＊） 月亭可朝（DISC 1-23・26・61） モラル・マイナス・1（DISC 1- 1・48） 高松しげお（DISC 2-44）

CD完成しました！ 2021年4月24日「鹿野草平／交響曲第１番2020、よみがえる大地への前奏曲」 松井慶太指揮、オーケストラ・トリプティーク、早稲田吹奏楽団による演奏 の公開録音CDとなります。 ニコニコ超会議で約7万人の視聴者を記録した、交響曲第1番《2020》のCD完成！ 鹿野草平が、コロナ禍に対峙して人類の未来を拓く交響曲として作曲。 パラリンピック開会式で使用。 人類にとって未曾有の事態となり世界中に傷跡を残しているコロナ禍。 作曲家の鹿野草平が、その犠牲者への哀歌と、それを乗り越え、未来を切り拓く人類の叡智を、交響曲として描きました。 鹿野草平（1980-）は、東京音楽大学で池辺晋一郎、西村朗、三木稔らに、学外で水野修孝に学んだ作曲家で、吹奏楽作曲や、ゲーム、アニメ音楽や、伊福部昭百年紀の楽譜作成でも知られています。鹿野の作品について、彼の師匠の作曲家の池辺晋一郎は「音の連鎖に光が降り注いでくる」と形容しています。 確かに、マーラー、ショスタコーヴィチ、芥川也寸志、伊福部昭、矢代秋雄、黛敏郎、吉松隆への敬愛を感じさせる部分もあり、日本に新たなシンフォニスト登場！と言えるでしょう。 作曲者は交響曲第1番について下記のように述べています。 オーケストラで演奏される楽曲で、「交響曲」ほど純粋に音だけでものごとを語る手法は他にありません。 壮大な音楽、悲壮な音楽。かつて様々な天才作曲家が、数々の交響曲を生み出してきました。 私はこの状況に際し作曲家・音楽家の役割として、2020年から続く惨禍と亡くなった方々への哀悼、そして困難を乗り越え平和を取り戻す人類の叡智を、交響曲という手段で表現し、後世に記憶を残さなければならないと考え、このたび新作交響曲を完成させました。 楽曲の構成は以下の通りです。 第１楽章 「平和と脅威」 第２楽章 「爆発」 第３楽章 「哀歌」 第４楽章 「叡智」 もう一つの収録曲は、2011年の東日本大震災からの復興を描いた《よみがえる大地への前奏曲》。 この曲は、鹿野草平にとって社会や時事との関わりを意識した音楽への取り組みとして、交響曲第1番の10年前に作曲された作品です。 2011年の東日本大震災の際、現地に赴きボランティア活動をした経験を元に、どんな困難も乗り越えて、未来に希望を持つこと、諦めずに生きていく人々をえがいた音楽として作曲されました。 吹奏楽バージョンは東北大学吹奏楽団が世界初演を行い、その後、全国の吹奏楽団の定番曲として、百回以上の演奏回数を重ねています。 本盤では、そのフルオーケストラ版の世界初演が記録されています。 演奏は、オーケストラ・トリプティーク、指揮は松井慶太で、2021年4月24日に杉並公会堂で感染拡大防止対策として無観客コンサートとして行われました。 池辺晋一郎によるメッセージ「鹿野草平のこれから」より一部紹介 鹿野草平の「よみがえる大地への前奏曲」と「交響曲第1番」を聴いた。その印象は、「作曲の喜び」という一語に尽きる。フル編成のオーケストラ作品を書きおおせるという高揚と興奮の感覚、おびただしい数の音符を五線に記すという圧倒的な充足感──スコアはそのような快感と汗で、満ちている。（作曲家 池辺晋一郎） 【CD詳細データ】 帯： コロナ禍に対峙して人類の未来を拓く交響曲 CD品番：3SCD0065 CDタイトル「鹿野草平／交響曲第１番《2020》」 指揮：松井慶太 演奏：オーケストラ・トリプティーク（コンサートマスター三宅政弘）、早稲田吹奏楽団（指導：竹内公一） 収録：2021年4月24日杉並公会堂 発売レーベル：スリーシェルズ 価格：3,056円（税込） バーコード　4560224350658 発売予定：2021年10月22日 解説：鹿野草平、池辺晋一郎 録音：上埜嘉雄／マスタリング：AUBRITE MASTERING STUDIO CDデザイン：關翔太 プロデューサー：西耕一 協力：#コンパス 戦闘摂理解析システム、NHN PlayArt /ドワンゴ、ニコニコネット超会議2021 主催：交響曲第1番《2020》実行委員会 【収録曲目】 1．よみがえる大地への前奏曲（2011）管弦楽版初演※ 交響曲 第1番《2020》（2021）世界初演 2．第１楽章 「平和と脅威」 3．第２楽章 「爆発」 4．第３楽章 「哀歌」 5．第４楽章 「叡智」 ■プロフィール 鹿野草平　かのそうへい　（1980年～） 東京音楽大学に特待生として給費入学し、現代音楽の作曲を修めるかたわら、映画音楽や吹奏楽、管弦楽編曲を研究する。2004年に同大学卒業。2006年同大学院修了。2010年春に同人活動として新作オペラを自主公演し注目を集めた。2009年に『吹奏楽のためのスケルツォ第２番《夏》』が翌年の全日本吹奏楽コンクール課題曲Vに選定され、これを皮切りに吹奏楽作品を多数発表、出版。 これに並行して、TVアニメ『フラクタル』（2011）等の放送・劇伴音楽のコンポーザー、および映画・ゲーム等の管弦楽・吹奏楽コンサートのためのアレンジャーを歴任する。近年では「ベストドレッサー賞」でのオーケストラ演奏の作曲・指揮を務めるなど、着々とその活動範囲を拡張させている。洗足学園音楽大学講師。 ※「交響組曲・コンパス」「結ンデ開イテ羅刹ト骸」は収録されません。 ※パラリンピックの開会式・選手宣誓の部分で使われました。

冨田勲の映像音楽を特集したライヴCD「冨田勲メモリアルコンサート」が完成。 「マイティジャック」を生オーケストラで聴けることへの感激のメッセージが庵野秀明監督から届くなど、話題になった伝説の公演をCD化！ 宇川直宏が冨田勲メモリアルコンサート用に作ったアートワークをCDジャケットとして特別に使用した愛蔵盤。 【新発売】3SCD0064 「冨田勲メモリアルコンサート／藤岡幸夫指揮、オーケストラ・トリプティーク」 CDタイトル「冨田勲メモリアルコンサート」 指揮：藤岡幸夫 演奏：オーケストラ・トリプティーク（コンサートマスター三瀬俊吾） 合唱：冨田勲メモリアル合唱団 発売予定：2021年9月16日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0064 価格：3,056円（税込） バーコード　4560224350641 解説：小林淳 録音：上埜嘉雄 編集：磯部英彬 ジャケットアートワーク：宇川直宏 CDデザイン：山口翔悟 プロデュース：西耕一 公演監修：樋口尚文 「冨田勲 映像音楽の世界　Sounds of TOMITA」として2018年9月17日に東京国際フォーラムで行われた伝説のメモリアルコンサートがついにCD化！　小林淳（評論家）による約1万字の書き下ろし解説と、コンサートパンフレット掲載のメッセージを収録。上埜嘉雄による高精細録音を、磯部英彬による迫力のサウンドバランスで再現した感動の録音！ 庵野秀明監督から「マイティジャック」を生オーケストラで聴けることへの感激のメッセージが届くなど、コンサート開始前から話題になったイベントであり、司会は樋口尚文（公演監修も）と中江有里が担当。 花の生涯、徳川家康、勝海舟など「大河ドラマのテーマ音楽」や「マイティジャック」「キャプテンウルトラ」「ノストラダムスの大予言」などの特撮音楽、手塚治虫のアニメ音楽などを大特集。 藤岡幸夫の指揮により、シンセサイザーを加えたオーケストラにダンスや合唱も参加しての圧巻のステージに、来場したファンは、鳴り止まぬ拍手で色褪せぬトミタサウンドへ喝采を送った。アニメ映画音楽、現代音楽、日本の作曲家の演奏に定評のあるオーケストラ・トリプティークのエネルギッシュな演奏がトミタサウンドを新たな時代に届けるような歴史的なコンサートとなった。 会場を埋め尽くした1200人の観客と合唱団、児童、ダンスの皆さんによる「マイティジャックの歌」をアンコールとして特別に収録。力強く、どこか儚い、胸に熱く響き渡るトミタサウンドが甦る。 収録曲（作曲：冨田勲） 1．コムポジション愛 2．ジャングル大帝のテーマ 3．ビッグX主題歌 4．「キャプテンウルトラ」組曲 「NHKのための映像音楽より」 5．きょうの料理 6．新日本紀行テーマ 7．大河ドラマ「花の生涯」 8．大河ドラマ「徳川家康」 9．大河ドラマ「勝海舟」 10.「ノストラダムスの大予言」組曲 11.「マイティジャック」組曲 12．アンコール（マイティジャックの歌） コンサートへ寄せられたメッセージより ■庵野秀明監督からのコメント ----------- 「マイティジャックの歌」は、僕が人生で一番繰り返し聴いている大好きな音楽です。 その曲がオーケストラの生音で聴けるとは、感激です。生きててよかったと実感してます。 それだけでも感涙モノなのところに、ジャングル大帝、リボンの騎士、ビッグX、新日本紀行のテーマ、勝海舟、キャプテンウルトラにノストラダムスの大予言まで聴けるとは、本当に生きててよかったです。 ------2018年7月30日庵野秀明----- 樋口尚文（映画監督・評論家・コンサート監修）コメント シンセサウンドで世界を席巻した冨田勲――それ以前の、わが国の名だたるテレビ番組、映画作品を彩った珠玉のサウンドトラックをフルオーケストラで再現！まさに長くファンに待ち望まれていた、これまでにないメモリアル・コンサートが遂に実現。人気番組『新日本紀行』、大河ドラマ『勝海舟』や名作アニメ『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『ビッグX』の音楽などおなじみの楽曲はもちろん、今回は「ぜひオーケストラで聴きたい」という熱烈なリクエストに応えてあの円谷プロの特撮ドラマの頂点『マイティジャック』のサウンドトラックを映像付きの圧倒的迫力で演奏。 さらに胸躍る人気SF『キャプテンウルトラ』のテーマから伝説の大作映画『ノストラダムスの大予言』のテーマの本邦初オーケストラ演奏まで！あの輝ける1960~70年代の高度成長期の熱気、未来と科学への夢を今に伝える、冨田勲の世界。この機を逃すと絶対に聴くことのできない垂涎のトミタ・サウンドの奔流に、あなたのなかの少年少女がわくわくと鼓動する！ 西耕一（公演プロデューサーのコメント） アニメ、特撮、映画、テレビ・・・。様々なジャンルへ優れた音楽を提供し続けた冨田勲（1932-2016）。その斬新なサウンドと飽くなき探究は、シンセサイザーや初音ミクなどだけでなく、大編成のオーケストラでも発揮されていました。冨田勲はオーケストラ音楽の魔術師だったのです。 とにかくカッコいい『マイティジャック』！ メカ特撮と主題歌、トミタのスペシャルサウンドの絶妙なマッチング。壮大でゴージャスなだけでなくジャズやロックも取り入れたダイナミズムは特撮の魅力を最大限に引き出してくれます。 『キャプテンウルトラ』のシャープな切れ味と宇宙空間とバトルを彩るトミタサウンド！ 躍動感たっぷりの歌も特筆されるが、オーケストラにエレキギターのテケテケGSサウンドも取り入れたセンスも特筆されます。 若き日の冨田が瑞々しい感性を閃かせ入魂のスコアを提供しています。 冨田勲の『ノストラダムスの大予言』は幻の傑作！ 日本人に衝撃的なトラウマを与えた怪作ですが、音楽は日本映画史に残る傑作です。 アナログシンセサイザーと合唱、オーケストラが融合した信じられないような壮大なサウンドが展開される。人々が滅亡の危機を迎えても、愛のために希望を失わない。 美しく、そして人々の心に訴える「愛のテーマ」は涙なしに聴けません。 手塚治虫のアニメ、ＮＨＫ、大河の傑作オーケストラ音楽を上演！ 誰もが知る『ジャングル大帝』『ビッグX』など手塚治虫とのコラボ。 大河ドラマ『花の生涯』『徳川家康』『勝海舟』や『新日本紀行』『きょうの料理』などのNHKの傑作音楽をオーケストラでまとめて聴けます！ 最高の音楽家、最高のスタッフが揃ってのコンサート。大空間を満たす、唯一無二のトミタサウンドを満喫しましょう！ プロフィール 作曲　冨田勲・とみたいさお（1932～2016） 作曲家、シンセサイザー・アーティスト。 慶応義塾大学在学中から作曲家として多彩な分野で活躍をはじめ、74年にはシンセサイザーによる「月の光」を発表してビルボード誌の第1位を獲得し、さらに日本人として初めてグラミー賞にノミネート。以後発表するアルバムは次々に全世界で空前のヒットとなる。その後、多数のNHK大河ドラマや山田 洋次監督作品で音楽を担当。2011年からは「ISAO TOMITA PROJECT」が始動。「惑星」や「月の光」など、過去の名作をリメイク＆サラウンド化した完全版が日本コロムビアより継続的にリリースされている。2011年1月に朝日賞受賞。11月には宮沢賢治の作品世界を題材にし“初音ミク”をソリストに起用した「イーハトーヴ交響曲」の世界初演が行われ大きな話題となる。14年には、REDBULLMUSIC ACADEMY東京2014に招かれ、世界の若きミュージック・クリエイターたちの前で講演を行い世界中で話題となった。15年5月には「イーハトーヴ交響曲」が中国・北京で上演された。 平成28年5月5日、慢性心不全のため逝去。享年84歳。

【曲目】 1.松村禎三(1929-2007) ゲッセマネの夜に(2005) 14:41 黛敏郎(1929-1997) セレナード・ファンタスティック(1946/世界初演) 2.第1楽章 序奏とロマンス 9:51 3.第2楽章 間奏曲とダンス(未完) 2:13 フルートソロ:大西宣人 4.黛敏郎(1929-1997) G線上のアリア(1978)12:17 ヴァイオリンソロ:長原幸太 5.山田耕筰(1886-1965) 序曲ニ長調(1912)3:2 6.團伊玖磨(1924-2001)ラジオ体操第二(1952)2:45 7.古関裕而(1909-1989) NHKラジオ「ひるのいこい」テーマ(1952)0:57 8.北爪道夫(1948-) NHK-FMベストオブクラシック・テーマ音楽(1990)2:15 9.芥川也寸志(1925-1989)NHK大河ドラマ「赤穂浪士」よりタイトル(1964)2:57 10.伊福部昭(1914-2006)交響ファンタジー「ゴジラVSキングギドラ」よりVII ゴジラ(1991)2:45 11.黛敏郎(1929-1997)NTVスポーツ・ニュース・テーマ(1953)1:23 12.深井史郎(1907-1959)日本テレビ「鳩の休日」(1953)復元:松木敏晃1:10 13.團伊玖磨(1924-2001)シネ・ファンタジア「無法松の一生」(1958/1968)5:39 14.斎藤一郎(1909-1979) 映画「眠狂四郎女妖剣」より(1964)3:04 15.黛敏郎(1929-1997)映画「天地創造」より「間奏曲」(1965)3:34 【演奏】 齊藤一郎(指揮) セントラル愛知交響楽団 NHK-FMでも放送され、大反響を呼んだセントラル愛知交響楽団の演奏会をCD化。山田耕筰による日本人初のオーケストラ曲から現代音楽の傑作、懐かしのテーマ音楽まで! 創立30年を迎えたセントラル愛知と常任指揮者齊藤一郎の演奏で日本の交響楽史を楽しみつつ味わえます。 日本人が初めて作曲したオーケストラ曲である山田耕筰の「序曲」の完成は1912年でした。それから100年を経た2012年に、日本の管弦楽曲100周年を記念して行われたセントラル愛知(常任指揮者齊藤一郎)の渾身の定期演奏会(2012年11月2日 愛知・しらかわホール)が待望のCD化となります。 日本の作曲家が100年の間に作曲した様々な音楽から、これからのスタンダードとなるべき重要作、映画やラジオ、テレビで親しまれたテーマ音楽も特集してお届けします。大迫力のオーケストラを味わえる「ゴジラ」「赤穂浪士」「スポーツ行進曲」「ラジオ体操第二」「無法松の一生」や、懐かしさが心に満ち溢れる「ひるのいこい」のテーマ等、ラストを飾る感動的な「天地創造」まで誰もが知る名曲が収録されています。クラシックファンには、「ベストオブクラシックのテーマ」の初CD化も目玉です。 松村禎三最後の管弦楽曲、黛敏郎の幻のフルート協奏曲の初演、長原幸太(元大フィルのコンサーマスター)のソロによるド迫力音響曼荼羅となる黛敏郎のヴァイオリン協奏曲! 同姓同名、斎藤一郎の映画音楽「眠狂四郎女妖剣」を齊藤一郎が指揮するお楽しみも。 発売・販売元 提供資料 （2013/12/06） 祝・ 日本の管弦楽曲100周年! 2012年は我が国の交響楽史において、100年の節目になる年です。山田耕筰による日本人初の管弦楽曲完成から現在までに生まれた数多くの名曲より、セントラル愛知でしか聴けないベスト・セレクションでお届け致します。ドビュッシー生誕150年やケージ生誕100年だけでなく、日本の管弦楽曲100周年も祝いましょう!

「エンター・ザ・ミュージック」放送記念、送料込み！ 【日本の傑作を名演でCD化】 藤岡幸夫指揮、東京シティ・フィルの初CD完成！かつてない灼熱のサウンドによる名演で伊福部昭のサロメと芥川也寸志の交響曲第1番を高音質ＣＤ化！ 日本の傑作を後世に残すために最高のスタッフが藤岡幸夫マエストロのもとに結集しました。 CD「芥川也寸志、伊福部昭／藤岡幸夫、東京シティ・フィル」詳細ページはこちら https://www.3s-cd.net/2020-08-11/ 【日本の傑作を残したい！藤岡幸夫入魂の企画】 世界中のオーケストラで活躍する指揮者の藤岡幸夫のライフワークは日本の作品を普及することです。その藤岡が、2019年4月から東京シティ・フィルの首席客演指揮者に就任したタイミングでこのCD録音が計画されました。 【全4楽章、30分を超える「交響曲第1番」、全7楽章、40分を超える「サロメ」】 収録されたのは2作、いずれも必聴の大作です。芥川也寸志（1925-1989）の「交響曲第1番」（1954/55）は、全4楽章で30分を超える日本の作曲史上の傑作です。芥川が残した唯一の番号付きの交響曲であり、初演後にソ連へ密入国して、ショスタコーヴィチやハチャトゥリアンなど多くの作曲家と交流してその経験を元に改作されました。芥川の特徴である、明朗快活なアレグロだけでなく暗鬱重厚なるシリアスなサウンドも鳴り渡ります。今回の演奏・録音に際して、芥川による直筆オリジナル譜を検証した外山雄三、徳永洋明による校訂資料を統合して、決定版の楽譜を整備しました。 伊福部昭（1914-2006）の「サロメ」は、当初バレエ音楽として1948年に作曲され、100回以上のバレエ上演が行われた戦後バレエ界の記念碑的傑作です。その後、音楽だけで成立するコンサート版（1987）として改訂作曲されました。伊福部は、この作品を非常に気に入っていたようで、晩年まで箏曲として編曲するなど生涯愛したテーマでした。サロメの愛と死の狂乱の音楽が、伊福部70代の円熟を極めたオーケストレーションで響くのです。20年以上倉庫に眠っていた楽譜を藤岡幸夫が再発見して、バレエ版の楽譜も検証して、入念な準備を経て作られた決定版の演奏収録となりました。今回、バレエ版とコンサート版の比較検証を行い、「サロメ、7つのヴェール」の色と場所も判明、演奏だけでなく、小林淳の解説にも反映されました。 録音は、無観客レコーディングではなく、歴史的な再演の日にコンサートに集った観客の熱気も受けつつ、その拍手や歓声などの一度きりの空気感も収録した、高音質、高精細の録音となっています。CDで聴いても、手に汗握るようなあの日の感動と興奮が甦るようです。日本の音楽史に燦然と輝く傑作がここに発売されます。 【藤岡の熱意に共感して最高のスタッフが結集】 今回のCD録音は、当初からコンサートと兼ねたライヴ・セッション収録として想定されたもので、演奏、録音、作品の内容ともに優れたCDを後世に残したい、という藤岡幸夫の執念と熱意に応えたスタッフが集ったものです。 解説は、伊福部昭に長年インタビューを続け、共著の書籍も作っている小林淳（映画評論家）、芥川家とも協力して芥川也寸志作品の校訂と復元・普及に熱意を燃やす徳永洋明（作曲家）、録音は上埜嘉雄（日本大学芸術学部講師/Audio Engineering Society 日本支部所属）、録音編集補は今堀拓也（作曲家/スリーシェルズ所属）。プロデューサーは西耕一。楽譜協力は伊福部家、全音楽譜（芥川曲） 、芥川眞澄（芥川也寸志夫人）です。 CDは、スリーシェルズの直販サービスからの先行予約では、マエストロ藤岡幸夫の自筆サイン入りが販売され、Amazon、タワーレコード、ＨＭＶなどで全国流通販売も行われます。CD発売は2020年8月11日（予定）です。 定価は3056円です。後世に伝えられるべき日本の傑作をCDでお楽しみください。 スリーシェルズの直販サービス https://3scdjrl.shopselect.net/items/31409597 【CDの詳細】 ■CD番号　3SCD-0055 ■品名　ＣＤ「芥川也寸志、伊福部昭／藤岡幸夫、東京シティ・フィル」 ■帯　 重厚、凄絶なる交響曲第1番、愛と死が交錯する狂乱のサロメ！ 藤岡、東京シティ・フィルによる灼熱のサウンドが高音質ＣＤ化！ ■バーコード　4560224350559 ■定価　3056円（税込） ■発売　2020年8月11日（予定） ■企画・発売元　スリーシェルズ ■解説　藤岡幸夫、小林淳、徳永洋明 ■収録　2019年8月6日ミューザ川崎／2019年11月9日東京オペラシティ ■協力　伊福部家、芥川眞澄、東京シティ・フィル、藤岡幸夫 ■録音・ミックス・バランス　上埜嘉雄（編集補・今堀拓也） 芥川也寸志　交響曲第1番 01. 第1楽章 Andante 02. 第2楽章 Allegro 03. 第3楽章 Adagio 04. 第4楽章 Allegro molto 伊福部昭　舞踊曲「サロメ」 05.I.前奏曲 06.II.侍女たちの踊り 07.III.ヘロデ王とヘロディアス王妃の出御 08.IV.サロメ登場・王との対話 　V.7つのヴェールの踊り 09.　白色のヴェール（頭部） 10.　緑色のヴェール（胸部） 11.　青色のヴェール（腕部） 12.　赤色のヴェール 13.　金色のヴェール 14.　青色のヴェール（腰部） 15.　金色のヴェール 16.VI.黙劇 17.VII.狂乱と死 18.拍手

2021年1月31日に、無観客公演として開催された江﨑昭汰のピアノ演奏による「日本の作曲家・秘曲探訪／黛敏郎ピアノ作品集」をCD化！ ピアノ編曲版を含む数々の秘曲が世界初録音されました！ 雅楽を意識した黛敏郎編曲版《君が代》は、ピアノに編曲しても荘厳！ 未完の遺作となった《パッサカリア》は傑作を予感させる冒頭部分だけですが、天才音楽家の数々のシーンを思わせます。 近年発見された3つの組曲版《バレエ「かぐや姫」》は、幻のバレエ音楽の片鱗を味わえます。 黛敏郎考案による電子とアナログを融合させた《マルチピアノによるカンパノロジー》の電気梵鐘効果（磯部エレクトロニクスによる）。 結婚式のBGMとして作曲された《ウェディング・シンフォニー》は、映画音楽における黛を思わせる明快なメロディーと壮麗なる響き、そして日本情緒の融合！ それだけでなく日本の儀礼音楽としての側面と東洋的時間感覚もそこはかとない隠し味となっています。 お馴染みの《0系新幹線メロディ》（今堀拓也復元）や《作品第0番》も収録しています。 無観客公演の関係者用として一部で知られるにはもったいない、詰め込むだけ詰め込んだ黛ワールド全開のCD誕生です。 CD詳細データ ■CDタイトル「黛敏郎の秘曲／江﨑昭汰のピアノ演奏による」 ■発売日　2021年4月17日 ■発売レーベル：スリーシェルズ ■CD品番：3SCD-0061 ■バーコード：4560224350610 ■価格：3056円（税込） ■収録日　2021年1月31日カーサモーツァルト（原宿） ■企画・解説：西耕一 ■演奏・デザイン・録音編集：江崎昭汰 ■録音・エレクトロニクス：磯部英彬 ■使用ピアノ：C.Bechstein S（調律：中川祐美子） ■ケーブル協力：Acoustic Revive 【黛敏郎の秘曲　収録曲目】 01.黛敏郎編曲版 「君が代」 * ピアノのための12の前奏曲 作品0 02.Ｉ.「行進曲」 ハ長調 03.II.「アラベスク」 イ短調 バレエ「かぐや姫」のスケッチによる3つのシーン 04.石の花瓶の踊り† 05.金の枝の踊り 06.鳳凰の踊り† ウェディング・シンフォニー ** 07.M1 入場　［きらめく光の中で］ 08.M2 ケーキ入刀 （前半）　［夢ときめく頃］ 09.M3 ケーキ入刀 （後半）　［夢ときめく頃］ 10.M4 乾杯　［希望とともに］ 11.M5 色直し中座　［あゆみ］ 12.M6 色直し入場　［朝もや］ 13.M7A キャンドルサービス　［月の光をあびながら］ 14.M7B メインキャンドル点火　［愛の光につつまれて］ 15.M8 子供からの花束　［夢みる天使］ 16.M9 花束贈呈と謝辞　［メッセージ］ 17.M10 送賓　［明日を見つめて］ 18.0系新幹線放送メロディ 19.マルチピアノのためのカンパノロジー 20.PASSACAGLIA ［絶筆］ * * 江﨑昭汰によるピアノ1台・4手連弾のための編曲 ** 江﨑昭汰によるピアノ独奏のための編曲 †世界初録音 CD詳細はこちら https://3scdjrl.shopselect.net/items/41846407 https://muse-press.com/item/3scd-0061/

本サイトから先行予約の方には6/10からの発送予定となります。 3SCD-0063「太平洋ひとりぼっち」音楽大全／芥川也寸志・武満徹作曲 日活全面協力！日本映画史に残る感動の名作のサウンドトラックCD完成！ 「太平洋ひとりぼっち 音楽大全」を６月24日に発売。 映画のために録音されたBGM48曲時間にすると73分を超える音楽を収録。 「分厚い解説書がついていて欲しい」というファンのリクエストにお応えして A5サイズ40ページのブックレットと、音楽CDという新たな「SOUNDTRACK CD BOOK」形式の実験的な発売となります。 40ページBOOKの中身は、秘蔵のカラー、モノクロのスチル写真、音楽録音シートなど多数掲載！　映画評論家の上妻祥浩による楽曲ごとの詳細な解説と、新・3人の会の徳永洋明による、芥川也寸志と武満徹の音楽作法とその交友を踏まえた作品分析など豊富な内容となっています。読み物としてだけでなく資料価値も極めて高いBOOKとなりました。 音楽CD部分は、芥川と武満が本作のために作曲・録音したオリジナル楽曲のOKテイクをはじめ、別テイクや本編未使用曲も含めてすべて収録し、デジタルリマスタリングによるノイズ除去など音質を向上させてマスタリングを行ない、究極の大全を完成しました。 壮大で美しいメインテーマをはじめ、主人公の不安な心情を表現した前衛音楽的な響きを持つ曲などバラエティに富んだ楽曲が揃い、巨匠同士のタッグが生んだ珠玉のアルバムとなりました。 これまで本作の楽曲は、武満の作品集などのアルバムに抜粋して収録されたことは何度かありましたが、今回ついに完全収録による単独音盤化が初めて実現しました。 感動の名作を盛り上げた素晴らしい音楽の数々が、その背景を詳細にまとめたCD＆BOOKとして甦ります！ 芥川也寸志、武満徹、市川崑、石原裕次郎など夢の共演を記録した伝説の映画音楽！ 究極の大全が登場！ CDタイトル「太平洋ひとりぼっち　音楽大全」 作曲：芥川也寸志、武満徹 発売予定：2021年６月24日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0063 価格：3,056円（税込） 商品バーコード　4560224350634　 初回プレス枚数：300枚 企画構成：上妻祥浩（映画研究・解説） 解説：德永洋明（作曲家、新・３人の会） プロデュース：西耕一（スリーシェルズ） 協力：日活 原盤：日活株式会社 （C）日活株式会社 収録内容 トラック1～23：本編使用楽曲 トラック24～48：ボーナストラック（本編用編集済楽曲、加工前素材曲、本編使用楽曲別テイク、本編未使用楽曲） ※収録音源はマスターテープ由来のノイズがございますことをご了承ください。 ※映画の演出上のカットアウトなども可能な限り手を加えず収録してございます。 収録詳細内容 カラースチル写真集……………………………………………………………２ モノクロスチル写真集……………………………………………………………４ 曲目一覧…………………………………………………………………………８ 映画『太平洋ひとりぼっち』について（上妻祥浩）……………………………10 芥川也寸志と武満徹―二大音楽家の共作―（上妻祥浩）………………１4 市川崑の映画音楽を手がけた作曲家たち（上妻祥浩） ……………………16 このＣＤについて（上妻祥浩）…………………………………………………17 作品データ………………………………………………………………………18 楽曲解説（上妻祥浩）…………………………………………………………2１ 「畏友」と「恩人」、二人の航海（徳永洋明）…………………………………３０ プレスシート……………………………………………………………………3４ SOUNDTRACK　CD………………………………………………………３7 音楽録音シート………………………………………………………………３９ 曲目詳細 曲目一覧／作曲：芥川也寸志、武満徹 1：メイン・タイトル（DB-1 M-1-2） 2：出発（DB-1A M-2） 3：夜の街（M-3） 4：西宮港脱出（DB-2 M-3A） 5：風～暗雲（DB-3 M-4） 6：回想－青年と父－（DB―6A M―6） 7：太平洋へ（DB-6A M-7 エコー） 8：回想－青年と母－（M-7A） 9：嵐の後で（DB-8 M-8） 10：自分との会話（M-9 エコー） 11：回想－青年と先輩－（DB-10 M-10） 12：回想－先輩の忠告～青年と犬－（DB-10 M-11） 13：青空の下で（DB-10 M-12-2） 14：マーメイド（M-13） 15：黄昏（DB-13 M-14） 16：朝（DB-14 M-15-2） 17：凪（M-イメージの原音-1） 18：太陽の下で（M-17） 19：回想－青年・母・妹－（M-18） 20：パール（DB-17 M-19-2） 21：サンフランシスコ（M-20-3） 22：上陸（DB18A M-21-2） 23：エンディング（M-22） 【ボーナストラック】 ◎本編用編集済楽曲 24：M-3・M-3A 25：DB-18 M-20-4 ◎加工前素材曲 26：DB-6 M-7-4 27：DB-8A M-9 ◎本編使用楽曲別テイク 28：M-1 （KEEP） 29：DB-6 M-7-1（KEEP） 30：DB-6 M-7-2（KEEP） 31：DB-6 M-7-3（KEEP） 32：DB-10 M-12-1 33：DB-14 M-15-1 34：M-19-1 35：M-20-1 36：M-20-2 37：M-21-1 ◎本編未使用楽曲 38：DB-5 M-5（OK） 39：M-12A-1（KEEP） 40：M-12A-2（OK） 41：M-16（OK） 42：M-18イ（OK） 43：M-イメージの原音-2（OK） 44：M-EXB-1（NG） 45：M-EXB-2（OK） 46：練習用3つⅠ 47：練習用3つⅡ 48：練習用3つⅢ 【作曲】 芥川也寸志（あくたがわ　やすし） 1925年東京生まれ。父は文豪・芥川龍之介。幼少の頃から作曲の才能に恵まれ、1943年に東京音楽学校に入学。戦後に講師として着任した伊福部昭をはじめさまざまな先達から音楽について学んだ。在学中に発表した『交響三章』をはじめ数多くの純音楽作品が世界的にも認められた他、『八甲田山』（1977）や『八つ墓村』（1977）、そして市川が監督した『野火』（1959）、『おとうと』（1960）、『黒い十人の女』（1961）などの映画やＮＨＫの大河ドラマ『赤穂浪士』（1964）などの映画・放送音楽、『小鳥の歌』といった童謡など、幅広いジャンルで多数の作品を生み出した。また、同世代の若手作曲家だった黛敏郎や團伊玖磨と結成した「３人の会」をはじめとするコンサート活動、ＮＨＫの『音楽の広場』などテレビやラジオへの出演も多かった。1989年１月に63歳で病没。 武満徹（たけみつ　とおる） 1930年東京で生まれ。少年時代にその作品を聴いて感銘を受けたという清瀬保二に師事したものの、ほとんど独学で作曲を学んだ。1950年に作曲家デビュー、翌51年にはさまざまなジャンルの若手芸術家が集まって結成した「実験工房」に参加、前衛音楽家として活躍を始めるとともに、純音楽から歌謡曲など、芥川と同様に多彩なジャンルの作品を創っていった。無類の映画好きだったが映画音楽を手がけるつもりはなかったらしいが、奇しくも裕次郎の本格デビュー作でもある『狂った果実』（1956）を佐藤勝と共作して映画音楽に進出。小林正樹や勅使河原宏など多くの巨匠たちと組み、『砂の女』（1964）、『怪談』（1965）、『乱』（1985）音楽を担当。特に時代劇における和楽器の大胆な使い方は、後に彼の名声を国際的に広げることになる『ノヴェンバー・ステップス』などの純音楽作品の基礎になったとも言える。癌との闘病生活の末、1996年２月に65歳で逝去。 芥川と武満の共作は『サラリーマン目白三平』（1955）以来２度目。 関連URL 日活映画株式会社 http://www.nikkatsu.com/ スリーシェルズ　http://www.3s-cd.net/ スリーシェルズ　Twitter　https://twitter.com/johakyu_ 上妻祥浩　https://twitter.com/mryk1968

このCDの発送開始は6/13予定です。 マジンガーZ、宇宙刑事、スーパー戦隊の作曲家・渡辺宙明の最古のラジオ音楽を発掘！CD「渡辺宙明・音楽選1」を6月23日に発売。 ラジオ歌謡や子供のためのラジオミュージカルなど最古の宙明作品をＣＤ化！ マジンガーZ、宇宙刑事、スーパー戦隊の作曲家・渡辺宙明の最古のラジオ音楽を発掘！ CD「渡辺宙明・音楽選1」を6月23日に発売。 CDの先行販売予約はこちら https://3scdjrl.shopselect.net/items/45446895 ラジオ歌謡や子供のためのラジオミュージカルなど最古の宙明作品をＣＤ化！ 現在放送中の『機界戦隊ゼンカイジャー』の音楽で絶好調の渡辺宙明先生。2021年8月19日には96歳を迎えます。作曲家デビュー以来、数え切れないほどの作品を世に送り出してきました。この度、その御本人が保存していた録音からアーカイブするシリーズが開始されました。 今回は、CBC時代のラジオ音楽を中心に、ＳＰレコードやオープンリールテープからのＣＤ化です。60年以上前のラジオ歌謡やラジオミュージカルなど、美しいメロディと叙情的な音楽の宝庫です。團伊玖磨門下の渡辺宙明、と安易につなげてはいけないが、しかし、やはりこのメロディ、このオーケストレーションは、日本音楽界の正統派の血脈を感じること多し！今あらためて聴いて欲しい。今につながる渡辺宙明先生の原点を是非お聴きください。 ※マスターテープ、マスター音源について 経年劣化によるノイズはございますが、マスターテープの保存状態は60年以上の前のものとは思えないほど良質なものが多かったため、デジタル的なノイズ処理は殆ど行わず、Acoustic Revive社のケーブルを使うなど、原音再生を心がけました。 SP盤については、盤が割れたものしか発見されなかった楽曲が2曲あり、レーザーターンテーブルで再生をした後、デジタル上で音飛びノイズを削っていく作業を行いました（限界あり）。 テープに残されたMコール（録音前の掛け声）など残っている音声、テイク違いなども完全収録して、「渡辺宙明の音資料のアーカイブ」という側面も心がけました。 すべてモノラル音源となりますが、作品のクオリティの高さはもちろん、1950年代のラジオ放送の演奏レベルや音質の良さは特筆されるべきでしょう。放送史、児童音楽史、ラジオ音楽など様々な意味でも貴重な資料となることでしょう。 CDタイトル「渡辺宙明音楽選1」 作曲・指揮：渡辺宙明演奏：CBC管弦楽団、CBCポッポ会、CBC合唱団ほか 発売予定：2021年６月23日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0062 価格：3,056円（税込） バーコード　4560224350627 渡辺宙明インタビュー（田野倉健之） 解説・プロデュース：西耕一 音源提供：渡辺宙明、田野倉健之 協力：早川優、松谷敦、田野倉健之、小林孝志 収録曲目CBC歌謡 01.水たまりの歌 02.沈丁花が匂います 03.ひぐらしの笛 04.追分船頭さん 05.フランテンの唄 歌のおもちゃ箱 06-30.『雨ぼうず』 31-54.『僕の日記3　初秋の空』 55-62.『仲良し劇場』BGM 63-70.水たまりの歌 渡辺宙明所有マスターテープ音源を使用（03．04．05はSP盤より） ■CD詳細内容 CBC歌謡 01.水たまりの歌 02.沈丁花が匂います 03.ひぐらしの笛 04.追分船頭さん 05.フランテンの唄 歌のおもちゃ箱『雨ぼうず』 06.歌のおもちゃ箱テーマ 07.ポロンポロン、てるてる坊主 08.16人のてるてる坊主 09.間奏曲 10.ちょん切られたくない 11.てるてる坊主のマーチ、遠い国へ 12.夜の交番、私の目玉は赤信号 13.フクロウとてるてる坊主 14.チョチョッキン 15.雨はオイラの命水 16.ケロケロ族とてるてる坊主 17.てるてる坊主は雨ぼうず 18.お巡りさんとケロケロ族 19.嗚呼！水が抜けてしまった 20.ケロケロ族、困った 21.間奏曲 22.雨乞いの歌（ケロケロ族） 23.こんな雨ではダメだ 24.雨ぼうず、祈りの歌 25.ポロンポロン 26.降り注ぐ雨 27.雨に消えた雨ぼうず 28.さようなら 29.水晶の玉は、雨ぼうずの涙 30.歌のおもちゃ箱エンドテーマ 歌のおもちゃ箱『僕の日記3　初秋の空』 31.歌のおもちゃ箱テーマ 32.秋がくる 33.僕の日記、夏の終わりに 34.朝からジイジイ蝉の声 35.正チャンが暑気あたり 36.間奏曲 37.正チャンとぼくと金魚 38.お庭は花盛り 39.裏の畑の案山子 40.ウエムラさんの送別会 41.正チャンのタコ踊り 42.ウエムラさんの嬉し涙 43.ほたるほたる 44.田舎へ絵の具を届けに行く 45.間奏曲 46.ネッコちゃんのお父さん 47.滝に行った話 48.川原にて 49.すいすいトンボ 50.蛇の想い出 51.正チャン蛇に追われる 52.間奏曲 53.お土産は、鮎とゴリ 54.バスで帰る～エンドテーマ 『仲良し劇場』BGM 55-56.Mコール、仲良し劇場テーマ 57-58.Mコール、エンドミュージック1 59-60.Mコール、エンドミュージック2 61-62.Mコール、エンドミュージック3 水たまりの歌 63-64.水たまりの歌（1，2，3番） 65-70.水たまりの歌（1，2，3番） 作曲、指揮：渡辺宙明 演奏：CBC管弦楽団 合唱：CBCポッポ会、CBC合唱団、他 歌唱：石井千穂、泉ケイ子、伊東満、春日八郎、他

CDタイトル「渡辺宙明卆寿記念コンサートVol.3」 演奏：松井慶太指揮、オーケストラ・トリプティーク 2017年4月14日発売 レーベル：スリーシェルズ CD品番　3SCD-0028 バーコード番号　4560224350283 価格：4400円（税込） 作曲：渡辺宙明 楽曲構成・解説：堀井友徳 デザイン：山口翔悟 企画プロデュース：西耕一 2016年5月15日新宿文化センターホールにて収録 録音・マスタリング：磯部英彬 収録曲目 DISC１ （1）秘密戦隊ゴレンジャー（1975）エンディングテーマ　2分24秒 バトルフィーバーＪ組曲（1979）16分40秒 （2）パート1　M-1-1（序奏）M-1-3（メインテーマ） （3）パート2　M-7-1（緊迫）（M-2-2バトルシャーク出動） （4）パート3　M-4-2（明るい若者達）M-5-2（召集）M-5-4（サスペンス） （5）パート4　M-4-3（栄光） （6）パート5　M-3-3（エゴスの行動開始）M-6-3（追跡）M-8-3（決闘、対決、立ち回り） （7）パート6　M-10-1（バトル各々のテーマ）M-10-2（メインテーマエンディング） 「機動刑事ジバン」組曲（1989）　15分10秒 （8）パート1　C-2（悪の怒り）C-4（悪の陰謀）E-4（怪物出現）A-9（変身前のアクション） （9）パート2　E-6（ショック）A-1（アクション）A-5（走り、戦い）D-7（怒り） （10）パート3　B-7（危機）B-2（敵の襲撃）A-6（走り、戦い）A-2（アクション） （11）パート4　D-1（平和） （12）-（16）宇宙刑事シャリバン組曲（1983）パイプオルガン付き15分54秒 （12）パート1　B-8（浮かぶ幻夢城）A-1 （13）パート2　F-1（悪のテーマ）パイプオルガンソロ （14）パート3　B-4（悪の超能力）B-6（危機）A-6（苦戦） （15）パート4　C-1（オートバイの伊賀電）C-6（愛のテーマ） （16）パート5　F-2（危機）A-5（乱闘）A-8（空中戦）A-7（巨大メカ出動） （17）パート6　B-3（巨大タンク）B-1（敵の襲撃）B-2（レーザーブレード）A-2 神魂合体ゴーダンナー!!組曲（2003）13分42秒 （18）パート1　オープニングテーマ　A-8（戦闘・壮大） （19）パート2　B-8（怪しく不気味）B-7（迫り来る恐怖）B-4（強敵現る）B-6（危機） （20）パート3　E-2（ミラの哀愁） パート4　B-4（敵の襲撃 破壊）B-2（敵の襲撃）A-11（激戦） （22）パート5　A-9戦闘（悲愴） Disc2 宇宙刑事シャイダー組曲（1984）混声合唱付き　17分13秒 （1）パート1　C-4（荘厳）~主題歌 （2）パート2　不思議ソング （3）パート3　D-1（サブタイトル）B-4（敵迫る）B-15（悪女たちの踊り）B-5（敵の決断）A-13（高速メカ） （4）パート4　B-15'（不思議時空発生）A-5（乱闘）E-2（燃結） （5）パート5　B-1（敵の襲撃）B-3（レーザーブレード）A-12（ロボへ変型） （6）パート6　C-6（愛、希望）A-4 渡辺宙明指揮によるアンコール （7）　秘密戦隊ゴレンジャー　1分29秒 （8）　強さは愛だ　　1分39秒 指揮：松井慶太、渡辺宙明 演奏：オーケストラ・トリプティーク Flute　向井理絵、佐藤友美 A-Sax　川島亜子 T-Sax　中嶋紗也 Trumpet　高見信行、後藤慎介、小島光博、守岡未央 Trombone　山本靖之、加藤直明、平田芳子　 BassTrombone　鯖瀬真義 1Vn　三宅政弘（コンサートマスター） 大河内涼子、加藤美菜子、迫田圭、藤代優意、田口雅人、梶川空飛亜、原田真帆 2Vn　三瀬俊吾、内藤歌子、民谷香子、星野仁子、知見寺武、唐澤菜美子 Va　扇慎也、伊藤美香、星光、米納真妃子 Vc　竹本聖子、任キョンア、加藤皓平、朴純香 Piano　藤井麻理 Synthesizer（エレクトーン）　菊池友夏 Guitar　佐藤健太、加藤裕幸　 Electric Bass　須崎誠　（Guitar、Bassはマイネマイヌク） Drums　待山一生 Timpani　大家一将　 Percussion　大場章浩、篠田浩美、林瑞穂、冨岡春絵、日比彩湖 パイプオルガン　小島弥寧子 渡辺宙明卆寿記念合唱団 女声　品川更紗、菅沼安佐代、平井裕子、山岸由佳、中川絵梨香、安邨尚美 男声　根岸一郎、植田真史、上田純也、草原哲広、富塚研二、富永響、遠藤貴之、堀越尊雅、大宮成浩、大崎健志、中野広、篠嵜利雄

稀代のヴォーカリスト成田賢が最後に歌った魂の叫びを聴け！ 渡辺宙明卆寿記念コンサートVol.2 CD「渡辺宙明卆寿記念コンサートVOL.2」2016年6月6日発売！ キカイダー、デンジマン、宇宙刑事ギャバンなど 昭和のヒーローを支えた伝説の作曲家 生誕90年コンサートVol.2がCD化！ アニメ、特撮音楽界のレジェンドである渡辺宙明氏の生誕90年を祝うコンサートシリーズ第2弾。今回は、ダイナミックなブラスロックサウンドに焦点を当てデンジマン組曲、キカイダー組曲、イナズマン組曲、ゲッターロボ號組曲など名曲を生ブラスオーケストラのド迫力をで味わえるよう構成されたもの。2台のエレクトーンを含む福田滋指揮の記念ブラスオーケストラによってダイナミックなサウンドがホールに轟いた。アンコールは、渡辺宙明本人が指揮で登場。オリジナル歌手も登場して奇跡の共演となった。 【CDの聴き所】 ・モノラル録音しかなかった楽曲のステレオハイレゾ収録 ・作曲者によるリハーサル立ち合い監修 ・オリジナル楽譜の使用 ・リハーサルとコンサートの両方をレコーディングした最新技術による編集（セッション録音に近いリアルなバランス） ・ブラスの輝きとパーカッションのド迫力を活かしたサウンド！ ・堀井友徳、小林淳による入魂の解説・序文を掲載 【収録曲目】 1-6 「キカイダー」組曲（1972,1973） 7-9　「イナズマン」組曲（1973） 10-13 「電子戦隊デンジマン」組曲（1980） 14-18 「大戦隊ゴーグルファイブ」組曲（1982） 19-21 「ゲッターロボ號」組曲（1991） 22 宇宙刑事ギャバン・セルフアレンジ改（2016） アンコール 23 「電子戦隊デンジマン組曲」より、「ああ電子戦隊デンジマン」渡辺宙明指揮、成田賢、御客様による合唱 24　「キカイダー組曲」より「ゴーゴーキカイダー」渡辺宙明指揮、御客様による合唱 2016年2月21日朝霞市ゆめぱれす、2016年3月5日渋谷区文化総合センター大和田にて収録 録音・マスタリング：小嶋雅夫 渡辺宙明記念ブラスオーケストラ 【指揮】福田滋、渡辺宙明 Flute　向井理絵、川上和巳 rumpet　大野萌子、鈴木彩夏、長尾令子、小島光博 Trombone　辻田雅史、伊藤敬二、阿部芳幸、村本悠里亜 Saxophone　坂東邦宣、阿部さくら Timpani　大家一将 打楽器　久米彩音、日比彩湖、野崎めぐみ Drums　待山一生 Bass　須崎誠 Guitar　佐藤健太 エレクトーン　竹蓋彩花、三島瑛子 ピアノ　藤井麻理 PA　磯部英彬 作曲・監修：渡辺宙明 構成・楽譜編集・曲目解説：堀井友徳 序文：小林淳 デザイン：田代亜弓 企画：西耕一（スリーシェルズ）

冬木透 映像音楽の世界シリーズVol.2 帯掲載：ＣＤタイトル　冬木透　「怪獣大奮戦ダイゴロウ対ゴリアス」音楽大全 発売日：2019年3月20日発売 CD番号　3SCD-0043 定価：3056円（税込） バーコード：4560224350436 限定500枚プレス！！ ■円谷作品の最高のマエストロの一人、冬木透がちりばめた音楽の魔法の数々。 「怪獣大奮戦ダイゴロウ対ゴリアス」の単独音楽集が完成したことに喝采を叫びたい！（早川優） ■子供にも、大人にも最高に上質な冬木サウンド！ 巧みなオーケストレーションと、美しいメロディー。魅力的なテーマ変奏の輝き。これほどに明るく、優しく、心に瑞々しい音楽があるのだろうか？！　円谷作品の最高のマエストロの一人、冬木透の隠れた傑作がついに初の完全音盤化！（西耕一） 監修：早川優、西耕一、構成：朝倉寧 協力：円谷プロ、冬木透 冬木透　「怪獣大奮戦ダイゴロウ対ゴリアス」 音楽大全　収録曲一覧 マスターテープの劣化によるノイズがございます。 （未）：未使用曲 01.「ダイゴロウ対ゴリアス」主題歌 映画用 02.「ダイゴロウ対ゴリアス」主題歌2コーラス 03.「ダイゴロウ対ゴリアス」主題歌3番のみ 04.ララバイ オブ ダイゴロウ 05.ぼくのおじさん 06.M-OP/オープニング 07.M-2A/ビックリ発明ファンファーレ 08.M-3/おじさんへの声援～空腹のダイゴロウ 09.M-4/島での生活 10.M-5AT2/一発大勝負 11.M-5-2T1 12.M-5-2T1の途中から/おじさん空へ～墜落 13.M-5-2コーダT2/失格 14.M-5B-2/落下 15.M-6/新聞記事 16.M-7/浜辺のダイゴロウ 17.M-8/ダイゴロウの母の死 18.M-9/飼育員とダイゴロウ 19.M-12/社長さんの寄付 20.M-13/愉快なおじさんの家 21.M-14-1/魔法の靴 22.M-14-2/魔法の靴を履いて 23.M-15/禁酒中の熊五郎 24.M-16（前）/ダイゴロウを小さく・・・ 25.M-16（後）T2/ハプニングおじさん 26.M-17-1/悪夢 27.M-18/アンチグロウ 28.M-19/悲しみのダイゴロウ 29.M-21/瞬間雨降りミサイル 30.M-22/雨・・・？ 31.M-23/異変 32.M-24/ゴリアス出現～ダイゴロウ敗北 33.M-25/ダイゴロウを守れ！ 34.M-26/蜂蜜の味 35.M-27/ゴリアスはどこへ 36.M-29/張り切るダイゴロウ 37.M-30/大暴れのゴリアス 38.M-32/美しい地球 39.M-33/特訓の成果 40.M-34/ゴリアスの元へ 41.M-35T2/接近 42.M-36（リール2収録版）/ゴリアス発見 43.M-36アタマT2 44.M-37A/背後のゴリアス 45.M-37B-1 46.M-38/狼煙の合図 47.M-39/角を封じろ！ 48.M-40/急いで布を掛けろ 49.M-41/負けるなダイゴロウ 50.M-42/ダイゴロウの勝利 51.M-なし/エンディング 52.M-2A’（未） 53.M-2B（未） 54.M-5AT1（未） 55.M-5-2コーダT1（未） 56.M-10T1（未） 57.M-10T2（未） 58.M-16T1（後）（未） 59.M-35T1（未） 60.M-36アタマT1（未） 61.M-36（リール1収録版）（未） 62.M-37B-2T1（未） 63.M-37B-2T2（未） 64.M-38-2（未） 65.M-43-2（未） 「怪獣大奮戦ダイゴロウ対ゴリアス」について：早川優 　円谷プロダクション創立十周年記念作品。飯島敏宏が脚本と監督を務めた、記念作品に相応しいジュブナイルの傑作である。 　母を失った子供怪獣ダイゴロウが心優しき人々の助けと応援を得て、ついには大星獣ゴリアスを退け、地球の平和を守るまでが描かれる。 　円谷プロにとって新作劇場映画の製作は一つの悲願だった。『ウルトラマン』放映時の「ジャイアント作戦」、第二次怪獣ブーム前夜の「怪獣番外地」といった新作企画が実現しない中、銀幕への作品提供は、1966年の『長編怪獣映画ウルトラマン』にはじまり、『帰ってきたウルトラマン』『ミラーマン』ほか、再編集・ブローアップ上映の成果にとどまっていた。 　やがて、新たな怪獣ブームの到来を経て、東宝チャンピオンまつりの上映作品としてついに新作劇場映画の実現をみたのが本作品である。 　本作品には円谷プロの精鋭スタッフが結集。メガホンを取ったのは、『ウルトラＱ』放映第1話に相応しい作品を、と請われて「ゴメスを倒せ！」の脚本を千束北男名義で提供した飯島敏宏。脚本・監督として、空想特撮シリーズのカラーや世界観を構築した筆頭功労者である。洋画の怪物=モンスターでも、日本古来の妖怪でもなく、東宝特撮映画から誕生した日本独自の「怪獣」を、テレビシリーズという恰好のメディアを通じて日本中に浸透させた。そんな飯島らが築いた「怪獣が普通に存在する世界」……いわば「ウルトラゾーン」の世界観の上に成立する良質なファミリー・ムービーが『ダイゴロウ対ゴリアス』なのである。 　作品は、都会的でスマートな映像表現と牧歌的で暖かな人間描写の双方を兼ね備えた飯島監督らしい仕上がり。本篇と特撮を『ウルトラマン』制作第１回作品(バルタン星人、ネロンガ、グリーンモンス)と同じく一班体制としたことも、作品の纏まりを強固なものとした。 　多彩な俳優陣による人情喜劇的な味わい。特撮ステージをフルに活用したパノラミックな画面構成、ラージスケールモデルを巧みに使用した本編と特撮シーンの融合など、子供から大人まで楽しめる傑作である。本作が公開された1972年冬のチャンピオンまつりは、怪獣映画の総決算たる『怪獣総進撃』の改題再映作『ゴジラ電撃大作戦』、『パンダコパンダ』そして本作品と、どこを切り出しても美味しい最高のおもちゃ箱のようなプログラムとなった。 　画面サイズは撮影スタッフの強いこだわりからスタンダードを選択。これは画角の隅々まで演出の神経が行き届くことからのチョイスとのこと。特撮セットをミニマムに抑える効果もあった。ただ監督自身は、当時劇場で観た際、『ダイゴロウ対ゴリアス』上映前にスタンダードサイズに合わせてスクリーン横側の幕がスルスルと閉まるのを見て、シネマスコープで撮らなかったことへの若干の後悔を感じたとのことだが、上映中、子供たちが同時上映作品にも増して真剣に作品に見入っていることを感じ、大きな喜びを感じたそうである。 　音楽は当初は冨田勲が担当する予定で、シナリオのスタッフ欄にもその名前が記されている。そのため、本作の劇場予告篇においても、冨田の『恐怖劇場アンバランス』からの音楽が挿入されている。だが、諸般の事情から冨田は降板となり、急遽、飯島監督とはTBS時代からの付き合いで、円谷作品の最高のマエストロの一人、冬木透が見事にその穴を埋めることになる。子供にとっては最高の怪獣映画、引率の親にとっては風刺を込めた大人の童話としての本作に、欧米の幾多のファミリー映画でシャーマン兄弟が聞かせたものに匹敵する音楽の魔法を、冬木はちりばめてみせた。 　これまで本作品の音楽は様々な機会に商品化されてきた。「SF特撮映画音楽全集14 特撮スペクタクルの世界2」(ビニールLP、キング K22G 7150)、「SF特撮主題曲集5」(カセットテープ、アポロン KSZ486)、「TSUBURAYA PRODUCTION HISTORY OF MUSIC」(日本コロムビアCOCC-9411→9425)、「怪獣王 日本SF・幻想映画音楽体系」(キングKICA-2201～10)、「円谷プロBGMコレクション・リミテッド・エディション～円谷プロダクション・アーリーデイズ・クロニクル」(VAP VPCD-81334～9)……。が、ここについに単独音楽集が完成したことに喝采を叫びたい。 　飯島監督は本作の後しばらくおいて、劇場映画『ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT』(2001年)、『ホームカミング　虹の丘タウンで起こったこと』(2011年)を発表。どちらも飯島作品ならではの世界観が結実した傑作だ。一方、『ウルトラQ倶楽部』でラジオドラマ、六本木ヒルズのウルトラマン関連イベントの「ウルトラＱ電気紙芝居　火星のバラ」で紙芝居と、自らの娯楽のルーツをベースに監督が育んできたウルトラを温故知新ともいうべき趣向で甦らせてきた。昭和からのウルトラ・ファンの飽くなき欲望としては、いつの日か飯島監督自らの手によって、かの「ジャイアント作戦」が映像化されることを夢想して本稿の結びとしたい。

アニメ、特撮音楽の巨匠９０歳を祝う記念ライヴ！ CDタイトル「渡辺宙明卆寿記念コンサートVol.1」 監修・作曲：渡辺宙明 構成・楽譜編集・曲目解説：堀井友徳（アドバイザー） 宙明先生の言葉を当日配布冊子より部分採録（インタビュー：小林淳、西耕一） DISC１ 『マジンガーＺ』組曲 『グレートマジンガー』組曲 『大鉄人17』組曲 『太陽戦隊サンバルカン』組曲 『スパイダーマン』組曲 『宇宙刑事ギャバン』組曲 アンコール 『レーザーブレードメドレー』（昼・夜共通アンコール） 御客様との大合唱 『太陽戦隊サンバルカン』組曲より（夜の部アンコール）　渡辺宙明指揮 『マジンガーＺ』組曲より（昼の部アンコール）　渡辺宙明指揮 DISC２ 『渡辺宙明卆寿を祝うハッピーバースデー』渡辺俊幸 編曲、指揮 『ミラクル戦隊ナマコプリ』（作詞：カワムラユキ、オーケストラ編曲：斎藤ネコ） 　歌：芸術家アイドルユニット「ナマコプリ」 御客様との大合唱 『スパイダーマン』組曲より　渡辺宙明指揮 『グレートマジンガー』組曲より　渡辺宙明指揮 【指揮】松井慶太（DISC2-1を除く）、渡辺宙明（大合唱）、渡辺俊幸（DISC2-1） 【演奏】オーケストラ・トリプティーク 発売予定　2016年4月6日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番　3SCD-0024 バーコード番号　4560224350245 価格：4400円（税込） デザイン：田代亜弓 企画：西耕一（スリーシェルズ） 2015年8月30日（渋谷区文化総合センター大和田さくらホールにてライヴ録音） 録音＆MIX：江崎友淑、編集：江崎友淑、皆川誠志

作曲家・湯浅譲二が所有保管していたマスターテープを発掘＆高音質デジタル化！ 「スペース・プロジェクション・アコ」のための2chマスターテープ発見＆CD化！ ■3SCD0060　湯浅譲二／EXPO’70「せんい館」のための音楽（40ページ解説、8ページ写真集つき） 今回、CD化されるのは、せんい館の天井、床などを取り囲む２５系統のスピーカー群で再生された多チャンネル音源ではなく、テープ加工・編集用の素材として収録された2chのオーケストラ曲のマスター音源です。 しかし、それは「素材」といってしまうにはあまりに勿体ない。それだけでも鑑賞できる作品でした。これまで知られた音源より数段鮮度の高いサウンドも必聴です。これは大発見と言って良いでしょう。 同じく湯浅譲二氏保管マスターテープには「スペース・プロジェクションのための音楽」も、これまで知られているものより音質の良いものが記録されていました。こちらも新発見です。 今回は、純粋な管弦楽のみの版と、完成版の両方を収録して比較鑑賞が可能となりました。 若き日の谷川俊太郎や武満徹の声も収録されている「ヴォイセズカミング」の別ミックスによるルネ・マグリットの男の音楽「人形A」も必聴です！こちらも完成版より音がリアル！ 湯浅譲二が大阪万博「せんい館」のために作った先鋭的なサウンドが甦る！ 特殊A5判のトールケースは両面カラーで写真家・遠藤正による大阪万博せんい館のスチール写真を使用。附録冊子は2種類。 ・川崎弘二「日本万国博覧会の電子音楽第1巻・せんい館」（40ページ） ・写真家・遠藤正による「せんい館写真集」（8ページカラー） 『日本の電子音楽』『武満徹の電子音楽』などで知られる川崎弘二とスリーシェルズの西耕一の共同企画で作られた湯浅譲二CD完成です！ CDタイトル「湯浅譲二／EXPO’70「せんい館」のための音楽」 作曲：湯浅譲二 発売予定　2021年2月28日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD-0060 バーコード：4560224350603 価格：3056円（税込） 初回プレス枚数500組 企画監修：川崎弘二、西耕一 解説：川崎弘二 協力：湯浅譲二、湯浅玲奈 【収録作品】 湯浅譲二作曲 1-22．スペース・プロジェクション「アコ」の音楽 23-27．ファッション・ショーの音楽 28．回廊Aの音楽「パターンスライドの音楽」 29．回廊Bの音楽「カラーゴーラウンドの音楽」 30-33．回廊Bの音楽「カラーゴーラウンドの音楽素材1-4」 34．ルネ・マグリットの男の音楽「人形Aその1」 35．ルネ・マグリットの男の音楽「人形Aその2」 36．スペース・プロジェクション「アコ」の音楽（完成版） 収録された音楽について 【スペース・プロジェクション「アコ」の音楽】 湯浅作品でも最も先鋭的な音響の一角を担う作品。純粋に管弦楽曲の断片として作曲されたそのマスターを発見！ 【ファッション・ショーの音楽】 「せんい館」で開催されたファッション・ショーのための音楽を発見！湯浅の職人的仕事を発見。 【回廊Aの音楽「パターンスライドの音楽」】 鳥の鳴き声や子供たちの遊ぶ声をミックスして超現実的な夢幻空間を演出したテープ音楽 【回廊Bの音楽「カラーゴーラウンドの音楽」】 特殊奏法を駆使したエレキギターによるアブストラクトサウンドが炸裂 【ルネ・マグリットの男の音楽「人形Aその1」「人形Aその2」】 湯浅譲二、武満徹、谷川俊太郎らの若き日の声も使用されたテープ作品「ヴォイセズカミング」の「インタビュー」に結実する別バージョンを収録。こちらも完成版より音がリアル！ 「あのー」「そのー」「やはりなんというか」「やっぱりどうしても」「ある意味で」・・・。 【スペース・プロジェクション「アコ」の音楽（完成版）】 「せんい館」内部で25系統のスピーカー群で再生された音をマイク収録したと推測される2chテープのマスターを発見！ これまで音盤化されていたものよりリアルで鋭いサウンドが味わえます。 CD予約はこちら https://3scdjrl.shopselect.net/items/39571385 ※マスターテープの劣化によるノイズなどございますことをご了承くださいませ ※湯浅譲二氏のご提供によるマスターテープを使用させて頂きました ※再生デッキは、STUDER A812、ケーブルは、Acoustic Revive社のご協力による最高グレードのケーブルを使用してデジタル化を行いました

作曲家・湯浅譲二氏が保管していたマスターテープを発掘＆高音質デジタル化！ これまで1度も音盤化されていない湯浅譲二作曲、松本俊夫監督作品から3作が初CD化です！ ■3SCD-0059「湯浅譲二の映画音楽／松本俊夫監督「薔薇の葬列」「母たち」「わたしはナイロン」 トールケース特殊A5判のジャケットは両面カラーで写真家・遠藤正による『薔薇の葬列』のスチール写真を使用。全24ページの付属冊子には、松本俊夫監督と親交のあった映像研究者・阪本裕文による詳細な解説や、湯浅譲二作曲・松本俊夫監督によるフィルモグラフィーを掲載。 CDタイトル「湯浅譲二の映画音楽／松本俊夫監督「薔薇の葬列」「母たち」「わたしはナイロン」」 作曲：湯浅譲二 発売予定　2021年2月28日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD-0059 バーコード：4560224350597 価格：3056円（税込） 初回プレス枚数300組 企画監修：川崎弘二、西耕一 解説：阪本裕文 協力：湯浅譲二、湯浅玲奈 【収録作品】 湯浅譲二作曲／松本俊夫監督 1-19．『薔薇の葬列』（1969） 20-41．『母たち』（1967） 42-59．『わたしはナイロン』（1962） 器楽、電子楽器、テープ編集を駆使して、若き日の湯浅譲二のコスモロジーが横溢する！ ・収録された音楽について 【薔薇の葬列】 エレクトーンの電子サウンドが不条理なる美しさを掻き立てる。 【母たち】 ピアノ、カリンバ、赤ちゃんが母を呼ぶ声など。世界各地の母を巡る音楽。湯浅＆松本だけでなく、寺山修司も作詩で加わった。 【わたしはナイロン】 日野皓正のトランペット演奏が心地よく響く湯浅ジャズ。コーラスや電子音も加わり、前衛的かつ爽快なサウンドを展開。 予約はこちら https://3scdjrl.shopselect.net/items/39568673

冬木透 映像音楽の世界シリーズVol.1 帯掲載:ＣＤタイトル　映画「曼陀羅」音楽大全　冬木透（音楽）実相寺昭雄（監督） 発売日：2019年3月20日発売 CD番号　3SCD-0042 定価：3056円（税込） バーコード：4560224350429 限定300枚プレス！！ ■熱く若き荒魂たちの自爆的な挫折を描く『曼陀羅』には、冬木透の宗教音楽的なサウンドトラックが、時代のレクイエムのごとく静謐に鳴り響いている‥‥。 樋口尚文（映画評論家・映画監督） ■テープに残っていた全音楽と、Mナンバーコールも収録した「音楽大全」完成！ これぞ大人のための冬木サウンド！ 鬼才・実相寺昭雄監督がATGに残した世紀の奇篇「曼陀羅」（1971年）。 そのオリジナル音楽テープをついに発見！ 暗闇の中で明滅する荘厳なるパイプオルガンの響き。 日本的精神、風土、エロチシズム、ユートピア・・・。 「魔術のような」「燃え上がる炎のような」音楽が自分の原点と語る冬木透が、実相寺昭雄監督と石堂淑朗の逸脱した世界へ寄せた幻想の大曼陀羅が今よみがえる！（西耕一） 監修：西耕一、序文：樋口尚文、構成：朝倉寧 協力：樋口尚文、早川優、冬木透、實相寺知佐子 ■冬木透 映像音楽の世界シリーズVol.1 実相寺昭雄 監督 映画「曼陀羅」音楽大全CD収録曲一覧 本編使用曲 01.M-1 02.M-2T2 03.M-3 04.M-7T2 05.M-8 06.M-11 07.M-12T2 08.M-14T2 09.M-18T2 10.M-19T3 11.M-20 12.M-22T2 ボーナストラック（本編未使用曲） 13.M-2 14.M-5 15.M-7 16.M-12 17.M-13後半 18.M-13後半Ｔ2 19.M-13後半Ｔ3 20.M-14 21.M-18 22.M-19 23.M-19T2（アタマのみ） 24.M-19T2 25.M-21 26.M-21T2 27.M-21T3 28.M-22 29～47.冬木透によるMナンバーコール集 CDにはマスターテープの収録状況や劣化によるノイズがございます。

スリーシェルズは、東宝ミュージックと團伊玖磨アーカイブズの全面協力による映画音楽CD「團伊玖磨／映画音楽集成 東宝編」を12月15日に発売します。 《ぞうさん》や《ラジオ体操第二》で知られる作曲家・團伊玖磨（だん・いくま）の映画音楽を、東宝映画に残る全24作品から選びぬいた約160分全69トラックを収録しています！ 予約販売はこちらから。 https://3scdjrl.shopselect.net/items/36490924 CD2枚組。本邦初となる「團伊玖磨／映画音楽集成 東宝編」堂々完成。美しいメロディーと血湧き肉躍るサウンドが満載の傑作選 2枚のCDには約160分、69トラックを収録。團伊玖磨の珠玉の映画音楽が満載されています。朗々と奏でられる美しいメロディーや、血湧き肉躍るオーケストラサウンドなど、まさに充実の聴き応えです。クラシックの交響作品として味わえるような「壮大」で「長尺」の作品もあり、シンフォニスト團伊玖磨の面目躍如たる傑作群がCDになる喜びは語り尽くせません。主に1954年から1970年初頭かけて約120作品もの映画音楽を手掛けた團伊玖磨。そのなかで最も力を注いだ東宝映画に残した24作品より選びぬいた傑作選といえます。 戦後の日本映画界をリアルに記録した付属音源も貴重です。録音時に吹き込まれたタイトルクレジット等、なかなかCDなどで公開されない重要な資料となることでしょう。 マスターテープから吟味した原音をCDに 収録音源は可能な限りマスターテープにまで遡り、ニューリマスターを敢行。より高音質なCDにするため、正副（メイン/サブ）両テープが残る作品は音質比較を行い、より最良の音源を収録しました。また原音の持ち味を充分に引き出すため、リマスターに際しては最小限の整音しか行っていません。再生機はSTUDER A812、高音質＆原音再生で知られるACOUSTIC REVIVE社製のケーブルを使用しました。 充実の解説書。論文や付属資料が掲載 解説書は20頁カラー。團伊玖磨の御子息である團紀彦の巻頭言や、映画評論家の小林淳による重厚な論文、團伊玖磨アーカイヴズの朝倉一による詳細な楽曲解説が掲載されています。付属資料も最新の研究結果を踏まえたものであり、キューシートや、團伊玖磨の映画音楽作品116作品をリスト化したフィルモグラフィー、團伊玖磨アーカイヴズの提供による写真も掲載されています。 東宝映画を彩った雄大な團伊玖磨サウンドを再発見！ 東宝映画を彩った團伊玖磨の雄大なるオーケストラサウンドは、根強い人気を持ち、これまでも作品集CDを望む声がありました。 国際的な映画賞でも評価されていて、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した傑作『無法松の一生』（1958）やブルーリボン音楽賞を受賞した『雪国』（1957）は、今までレコードもCDも発売されなかったのが不思議なほどです、演奏も録音も、当時最高のメンバーを集めた映画芸術の最高の仕事が残されています。 そして幅広い世代に高い人気を誇る特撮映画の『世界大戦争』（1961）や『太平洋奇跡の作戦 キスカ』（1965）等の仕事は、團伊玖磨の重厚なサウンドと、骨太なメロディー、そして活き活きとしたリズムが横溢する傑作ばかりです。どの仕事でも一切妥協なく貫いた、團伊玖磨の映画音楽を体系的に聴くことのできるCDが完成しました。 映画黄金期を彩った團伊玖磨の映画音楽。 その仕事を体系的に聴くことのできる本邦初のCD！ 團伊玖磨ファン、映画音楽ファン、近代音楽研究者必聴！ CDタイトル「團伊玖磨映画音楽集成 東宝編」 作曲：團伊玖磨 発売予定　2020年12月15日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番3SCD-0057 価格：4,400円（税込） バーコード：4560224350573 初回プレス枚数300組 企画：西耕一（スリーシェルズ） 序文：團紀彦 小林淳 解説：朝倉一 デザイン：田代亜弓 協力：團紀彦、東宝ミュージック、團伊玖磨アーカイヴズ 原盤：東宝株式会社 （C）東宝株式会社 収録映画 【Disc1】 1宮本武蔵M-1T2 2宮本武蔵M-2T3 3宮本武蔵M-6 4宮本武蔵M-9 5宮本武蔵M-19 6続 宮本武蔵 一乗寺の決闘M-13 7決闘巌流島M-1A 8決闘巌流島M-8T2 9決闘巌流島M-16 10決闘巌流島M-24A 11麦笛M-4 12夫婦善哉M-1 13夫婦善哉M-24 14乱菊物語M-1 15白夫人の妖恋M-25再編集 16雪国M-1T2 17雪国M-3 18雪国M-7 19雪国M-19 20雪国M-24 21雪国M-32 22雪国（カンヌ版）M-1T2 23善太と三平物語 風の中の子供M-1T4 24無法松の一生M-1T3 25無法松の一生M-7T3 26無法松の一生M-9 27無法松の一生M-11T2 28無法松の一生M-27T2 29無法松の一生M-32T2 30無法松の一生M-35T3 31ボーナストラックO.S.C 32ボーナストラック『太平洋の嵐』タイトルクレジット 33ボーナストラック『世界大戦争』タイトルクレジット 34ボーナストラック『太平洋の翼』タイトルクレジット 35ボーナストラック『キスカ』タイトルクレジット 36ボーナストラックPi 【Disc2】 1孫悟空M-1 2孫悟空PS-12T2 3孫悟空M-25 4孫悟空PS-69 5孫悟空M-30 6孫悟空M-31 7潜水艦イ-57降伏せずM-14A 8潜水艦イ-57降伏せずM-24 9戦国群盗伝M-1 10ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐M-1 11ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐M-17B 12ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐M-27T2 13ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐M-33 14ふんどし医者M-1 15ふんどし医者M-4 16地の涯に生きるものM-1 17地の涯に生きるものM-5 18ゲンと不動明王M-1 19ゲンと不動明王M-4 20ゲンと不動明王M-11 21ゲンと不動明王M-19 22ゲンと不動明王M-30 23ゲンと不動明王M-33 24世界大戦争M-3 25世界大戦争M-33 26太平洋の翼M-1 27太平洋の翼M-10 28独立機関銃隊未だ射撃中M-1 29のら犬作戦M-1 30のら犬作戦M-27 31のら犬作戦M-31 32がらくたM-1T2 33太平洋奇跡の作戦 キスカM-7 34太平洋奇跡の作戦 キスカM-13T2 35太平洋奇跡の作戦キスカM-23 36戦場にながれる歌M-1T2 37戦場にながれる歌M-9 38戦場にながれる歌M-17 39戦場にながれる歌M-27 ※収録音源はマスターテープ由来のノイズがございますことをご了承ください。 ※映画の演出上のカットアウトなども可能な限り手を加えず収録してございます。 ■プロフィール 團伊玖磨（だん　いくま　1924-2001） オペラ《夕鶴》をはじめ、《ぞうさん》《やぎさんゆうびん》 《ラジオ体操第二》《花の街》など多くの作品が親しまれている国民的作曲家。 大田黒元雄の『西洋音楽史物語』を読み、12歳で作曲家になると決めた少年は、 東京音楽学校（後の東京藝大）を経て、陸軍戸山学校軍楽隊で小太鼓と編曲作業を担当して作曲家になった。師は、山田耕筰、諸井三郎、近衛秀麿、下総晥一、橋本國彦、細川碧ら。七つのオペラと六つの交響曲を創作の柱とし、管弦楽では《シルクロード》、吹奏楽では《祝典行進曲》、合唱では《筑後川》などすべてのジャンルへ愛される作品を残した。 作風は、大陸的で雄大な時間の流れと歌謡性、オーソドックスではあるがゆるぎない構造美が持ち味である。 盟友の芥川也寸志、黛敏郎と3人の会を結成して、戦後の作曲界に大きな足跡を残したほか、前衛の波に揺らぐことのない確固たる創作姿勢で77年の生涯を貫いた。様々な歴史文化芸術に触れるために、旅を愛する人でもあったが、なかでも中国には1966年以来、50回以上訪中。日中文化交流協会の会長を務めるなど中国との関わりが深かった。27巻に及ぶ随筆集『パイプのけむり』シリーズなど著書多数。2001年5月、旅行先の中国・蘇州で急逝。

スリーシェルズは、日活株式会社の原盤提供・協力による2枚組CD「佐藤勝／戦争と人間 音楽大全」を2020年12月5日に発売することを発表します。 完全限定品で、現状はスリーシェルズ直販のみの販売となります。 日活全面協力！日本映画史に残る超大作のサウンドトラックCD完成！ 「佐藤勝／戦争と人間 音楽大全」（CD2枚組）が12月5日に発売。三部作に使用されたBGM122曲を収録！ 『人間の條件』の五味川純平による大河小説を、社会派映画の巨匠・山本薩夫監督が映画化。日活が社運を賭けた超大作として製作し、1970年から73年にかけて全三部が公開されました。浅丘ルリ子、高橋英樹、吉永小百合、石原裕次郎ら日活のスター俳優をはじめ、北大路欣也、山本圭、滝沢修、芦田伸介、高橋悦史、三國連太郎、栗原小巻、加藤剛など、当時の日本映画を代表する豪華キャストが、日本の中国大陸進出の混乱の中に巻き込まれた人々がそれぞれの生き方を貫こうとするさまざまな人間ドラマを演じます。総上映時間9時間23分、日本映画でも屈指のスケールを誇る壮大な作品です。 音楽担当は、日本映画界を代表する名作曲家・佐藤勝。本作は彼と山本の初コンビ作品だが、二人はこの後も『華麗なる一族』（1974）や『あゝ野麦峠』（1979）などの社会派エンターテインメント大作でタッグを組んでいくことになります。 シリーズ開始（第一部公開）50年記念！ 山本薩夫監督生誕110年記念！ そして、終戦75年。 CD2枚組「戦争と人間 音楽大全」堂々完成。 日活に残るマスターテープから、佐藤勝による『戦争と人間』のBGMをすべて収録！ 2枚組のCDには総トラック数122、約2時間40分の音楽を収録。 佐藤が三部作のために作曲・録音したオリジナル楽曲のOKテイクは、本編未使用曲も含めてすべて収録されています。 これに、劇中の現実音楽として使用された既製の楽曲などのうち本編に使用されたものも加え、基本的に作品中での使用順にて収録しました。さらに本編に使用された佐藤作曲の楽曲の別テイクの中から印象的な演奏のものを選んで収録し、究極の大全を完成。 収録楽曲は、洋画を思わせる曲調とスケール感で映画ファンの人気が高い壮大なメインテーマをはじめ、美しい愛のテーマなどバラエティに富んだ楽曲が揃い「映画音楽のプロ」佐藤勝の仕事を確認できます。 これまで本作の楽曲は、公開当時に第一部だけ発売されたアナログ盤、佐藤の作品集であるオムニバス・アルバム、ＤＶＤやＢＤのＢＯＸの特典などとして、一部が音盤化されてきましたが、今回ついに完全収録による単独音盤化が実現しました。 戦争の罪悪と悲惨さを訴えるために未曽有のプロジェクトに果敢に取り組んだ山本や日活のスタッフたちの情熱が生んだ「日本映画の至宝」の三部作。その魅力を音で伝えるこの「大全」もまた、映画音楽ファンが長年待ち望んだ“至宝”と言っても過言ではありません。 すでに戦争が過去の出来事として風化しつつあった50年前、日本映画のレジェンドたちが当時の日本人に発した渾身のメッセージが、今再び音楽で甦ります！ 佐藤ファン、映画音楽ファン必聴！ 究極の大全が登場！ CDタイトル「佐藤勝／戦争と人間 音楽大全」 作曲：佐藤勝 発売予定：2020年12月5日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0056 価格：4,400円（税込） 初回プレス枚数：300組 企画構成：上妻祥浩（映画研究・解説） プロデュース：西耕一（スリーシェルズ） マスタリング：仁木高史（スリーシェルズ） デザイン：田代亜弓 原盤・協力：日活株式会社 （C）日活株式会社 収録内容 【DISC１】 トラック1～45：『戦争と人間　第一部　運命の序曲』 トラック46～61：『戦争と人間　第二部　愛と悲しみの山河』（前半） 【DISC２】 トラック1～22：『戦争と人間　第二部　愛と悲しみの山河』（後半） トラック23～61：『戦争と人間　第三部　完結篇』 詳細 【DISC 1】 『戦争と人間　第一部　運命の序曲』 1：ダイニチマーク～日活マーク（Ｍ-1-1） 2：メイン・タイトル（Ｍ-2-2） 3：紅槍匪の襲来（Ｍ-2A-1） 4：紅槍匪去る（Ｍ-3-1） 5：狼の仕事（胡弓） 6：拓郎と山川（Ｍ-4-1） 7：三・一五事件（Ｍ-5-1） 8：伍代家（PS-42-2） 9：順子と耕平～由紀子と柘植（Ｍ-6-1） 10：由紀子と矢次Ⅰ（Ｍ-7-1） 11：由紀子と矢次Ⅱ（Ｍ-8-1） 12；北伐軍～済南（Ｍ-9-1） 13：済南事件（Ｍ-10-1） 14：北伐軍、北京へ（Ｍ-10-EX） 15：高畠と素子－再会－（Ｍ-12-1） 16：兄弟の絆－面会－（Ｍ-13-1） 17：奉勅命令下らず（Ｍ-14-1） 18：謀略（Ｍ-15-1） 19：奉天事件（Ｍ-16-1） 20：二つの祖国（Ｍ-17-1） 21；由紀子のピアノⅠ（PS-117-1） 22：満地紅旗～休憩（Ｍ-18-1） 23：休憩～昭和五年一月（Ｍ-19-1） 24：雪原の逃亡（Ｍ-20-1） 25：むかし話（Ｍ-21-1） 26：第一次間島暴動（Ｍ-23-1） 27：高畠と素子－救出－（Ｍ-24-1） 28：ストライキ弾圧（Ｍ-25-1） 29：俊介の葛藤（Ｍ-26-1） 30：刺客～柘植の来訪（Ｍ-27-2） 31：由紀子と柘植－書斎にて－（Ｍ-28-1） 32：紅槍匪の襲撃（Ｍ-29-2） 33：捜索行（Ｍ-30-1） 34：万才事件（Ｍ-31-2） 35：故郷の空（198Bの唄（故郷の空）） 36：兄弟の絆－別れ－（Ｍ-32-2） 37：中村大尉事件（Ｍ-32A-1） 38：柳条溝事件（Ｍ-33-1） 39：戦場の蝶～新聞配達（Ｍ-34-1） 40：兄弟の絆－死亡報告－（Ｍ-35-1） 41：瑞芳と服部Ⅰ（Ｍ-36-1） 42：激動の満州（Ｍ-37-1） 43：由紀子と柘植－金沢にて－（Ｍ-38-2） 44：エンド・タイトル（Ｍ-39-1） ―第一部　未使用楽曲― 45；Ｍ-2-1 『戦争と人間　第二部　愛と悲しみの山河』 46：日活マーク（Ｍ-1） 47：昭和十年二月（Ｍ-2） 48：メイン・タイトル（Ｍ-3） 49：俊介と灰山（Ｍ-5） 50：俊介と温子－再会－（M-6） 51：俊介の想い（Ｍ-7） 52：偽りの心（Ｍ-8） 53：７３１部隊（Ｍ-9-2） 54：白の逃亡（Ｍ-11） 55：ハルピンのダンスホールⅠ（Ｍ-12） 56：ハルピンのダンスホールⅡ（Ｍ-13） 57：由紀子のピアノⅡ（PS-55-2前半） 58：由紀子のピアノⅢ（PS-55-2後半） 59：相沢事件（Ｍ-14） 60：俊介と温子－傷心－（Ｍ-15） 61：順子のハープ（Ｍ-16）   【DISC 2】 1：幼子の埋葬～遊撃隊（Ｍ-17） 2：決別（Ｍ-18） 3：雪原の埋葬～休憩（Ｍ-20） 4：処刑（Ｍ-21） 5：関東軍進撃開始（Ｍ-25） 6：順子の想い（Ｍ-26） 7：耕平と島津（Ｍ-27） 8：望郷（Ｍ-28） 9：由紀子と温子（Ｍ-22） 10：俊介と温子－再会－（Ｍ-23） 11：狩野の脅迫（Ｍ-24） 12：俊介の葛藤（Ｍ-28A） 13：瑞芳と服部Ⅱ（Ｍ-31） 14：服部の帰宅（Ｍ-32） 15：奉天の朝（Ｍ-33） 16；最後のあがき（Ｍ-34） 17：盧溝橋事件（Ｍ-35） 18：順子と耕平－想い－（Ｍ-37-2） －第二部　未使用楽曲－ 19：Ｍ-9 20：Ｍ-19 21：Ｍ-29 22：Ｍ-37 『戦争と人間　第三部　完結篇』 23：日活マーク（Ｍ-1-3） 24：メイン・タイトル（Ｍ-2-1） 25：耕平の回想（Ｍ-3） 26：順子と耕平～俊介と苫（Ｍ-4） 27：陸軍省の懇請（Ｍ-5） 28；順子の告白（Ｍ-6） 29：国家総動員法（Ｍ-7） 30：苫の想い（Ｍ-8） 31：政府大本営連絡会議（Ｍ-9-2） 32：三十キロ強行軍演習（Ｍ-10-2） 33：消灯ラッパ（Ｍ-11-3） 34：耕平の戦い（Ｍ-12-2） 35：戦地へ（Ｍ-13-1） 36：徐州作戦発動（Ｍ-14） 37：銃剣刺突訓練（Ｍ-3A） 38：躊躇（Ｍ-15） 39：強制労働（Ｍ-16） 40：脱走者の運命（Ｍ-17） 41：釈放～休憩（Ｍ-18） 42：休憩音楽＝愛の旅人＝（主題歌-2） 43：休憩～東條の演説（Ｍ-19） 44：谷田の死（Ｍ-20） 45：耕平からの手紙（Ｍ-22） 46：苫（Ｍ-23） 47：ハイラル陸軍病院（Ｍ-24） 48：戦場の朝（Ｍ-25） 49：自決（Ｍ-26-3） 50：彷徨（Ｍ-27） 51：軍律という化け物（Ｍ-28） 52：戦火は世界へ（Ｍ-29-2） －第三部　未使用楽曲－ 53：Ｍ-10-1 54：Ｍ-12-1 55：Ｍ-13-3 56：主題歌-1 57：Ｍ-21 58：Ｍ-22A 59：Ｍ-29-1 60：Ｍ-29-3 61：Ｍ-30 ※収録音源はマスターテープ由来のノイズがございますことをご了承ください。 ※映画の演出上のカットアウトなども可能な限り手を加えず収録してございます。 【作曲】佐藤勝（さとう まさる） 1928年北海道留萌市生まれ。幼少の頃から映画に親しみ、映画音楽に強い関心を抱く。1951年に国立音楽大学を卒業すると、映画音楽の仕事を志し、深い感銘を受けた黒澤明監督の『羅生門』（1950）の音楽を作曲した早坂文雄に弟子入りする。早坂のアシスタントを務めながら映画音楽についての諸々を学び、『三太と千代の山』（1952）で映画音楽作曲家デビュー。急逝した早坂の絶筆となった黒澤の『生きものの記録』（1955）の作曲を完成させたことがきっかけで、『隠し砦の三悪人』（1958）、『用心棒』（1961）、『赤ひげ』（1965）など黄金期の黒澤作品を担当するようになる。折から日本映画の製作本数がピークを迎えたこともあり、さまざまなジャンルの作品を担当し日本映画の黄金期を支えた。黒澤をはじめ岡本喜八、五社秀雄、田坂具隆、森崎東、山田洋次らの名監督の作品、時代劇、ホームドラマ、戦争映画、文芸作品、社会派作品、アクション映画、『ゴジラ』シリーズ、石原裕次郎や山口百恵など人気スターの主演作など、映画だけでも300本以上の作品を担当。『狂った果実』やテレビドラマ『若者たち』など、主題歌がポピュラーソングとなったケースも多い。1990年代末まで半世紀近くにわたり現役で活躍したが、1999年12月5日に71歳で急逝。

人気シリーズ第4弾！ 福田滋＆リベラ・ウィンド・シンフォニーによる2012年5月、奏楽堂でのライヴ収録。 「奏楽堂の響き」シリーズは、日本の音楽界を築いた先人への敬意と共に、演奏会用作品という枠で考えることなく、映画・機会音楽であっても名曲をファンの皆さんへ送り届けております。 今回は「日本の作曲家の様々な仕事を楽しむ」として、知られざる名曲、誰もが知っているのに演奏されない名曲の発掘・復元・編曲、新作委嘱を行い、4つの特集「日本のラジオ・テレビ音楽」「3人の会の仕事」「現代の作曲家」「北海道の作曲家」でお届け致しました。 荘厳なるサウンドの《天地創造》、《NNNニューステーマ》。懐かしい記憶が甦る日本テレビ「鳩の休日」。「ドリフ大爆笑」で知られるたかしまあきひこの瞬間の美学《FNNニューステーマ》。池辺晋一郎の爽やかな《MBS毎日放送》。放送黎明期の信時潔作品。石原裕次郎主演の「栄光への5000キロ」。芥川の健康・快活とリリシズムが横溢する《みつばちマーチ》、《八甲田山》。團伊玖磨は新祝典の前年の傑作《おやさと大行進曲》。アニメ「フラクタル」の鮮烈なイメージが記憶に新しい鹿野草平の新作にも注目！伊福部昭《北海道讃歌》、《わんぱく王子の大蛇退治より》。同じく北海道の生んだ作曲家・佐藤勝の映画「札幌オリンピック」の驚くべき技術と音楽性が組曲になり初演！ 1960～70年代、日本がエネルギーに溢れていたあの時代の音楽で元気を取り戻そう！ 日本の一流の作曲家の音楽を堪能することができました。渡辺宙明 吹奏楽による奏楽堂の響き Vol.4 吹奏楽による奏楽堂の響き Vol.4 リベラ・ウィンド・シンフォニー 、 福田滋 【曲目】 開演の音楽 (1) 映画「天地創造」より間奏曲(1965)編曲初演 黛敏郎/松木敏晃(2010) Intermission -Theme from The Bible- Toshiro MAYUZUMI /Toshiaki MATSUKI 日本のテレビ・ラジオ音楽 (2) 「全国放送開始」 信時潔 (3) 「都市放送開始」 信時潔 (4) 日本テレビ「鳩の休日」(1953) 深井史郎/ 松木敏晃(2012) (5) 「MBS毎日放送オープニング/クロージング」(1990)池辺晋一郎/福田滋(2012) (6) 「FNNニューステーマ」(1984) たかしまあきひこ (7) 「NNNニューステーマ」(1973) 黛敏郎/堀井友徳(2011) Stage2 ---3人の会の仕事--- (8) 映画「栄光への5000キロ」よりメインタイトル(1969)黛敏郎/堀井友徳(2011) (9) ミュージカル「みつばちマーヤ」よりみつばちマーチ(1967) 芥川也寸志/清道洋一(2012) (10) 「おやさと大行進曲」(1992)/團伊玖磨 映画音楽組曲「八甲田山」(1977) (11) 1. 八甲田山"タイトル"(原題: 徳島隊中の森雪原) (12) 2. 徳島隊銀山に向う (13) 3. 棺桶の神田大尉 (14) 4. 終焉 現代の作曲家 (15) 「ファイヴ・コンビネーション」(2012委嘱初演)鹿野草平 北海道の作曲家 (16) 「北海道讃歌」(1961) 伊福部昭(1914-2006)/編曲 田野均(2012) 作詩 森みつ(1960)バリトン: 佐藤光政 佐藤勝(1928-1999)作曲、堀井友徳構成・編曲。 交響組曲「札幌オリンピック」(1972/2012) (17) 第一楽章「聖火リレー」 (18) 第二楽章「スキージャンプ」 (19) 第三楽章「ボブスレーとリュージュ」 (20) 第四楽章「大回転」 (21) 第五楽章「エンディング」 (22) 「アメノウズメの舞」(1963)映画「わんぱく王子の大蛇治」より 伊福部昭/福田滋(2010) 【演奏】 リベラ・ウィンド・シンフォニー 福田滋 (指揮) 【録音】 2012年5月　奏楽堂におけるライヴ録音

オーケストラ・トリプティークによる芥川也寸志個展 芥川也寸志の全弦楽作品を収録した決定版！ 日本の弦楽オーケストラ作品の中でも、武満徹と並んで上演回数の多い芥川也寸志の「トリプティーク」。 芥川の最高傑作とも呼び声の高い。その「トリプティーク」だけでなく、 幻の作品「絃楽オーケストラのための陰画」、清道洋一編曲によるNHK大河ドラマ「赤穂浪士のテーマ」や映画「ゼロの焦点」「鬼畜」「譚詩曲」「24の前奏曲」などオーケストラ・トリプティークによる芥川也寸志作品集。 名演との評判も高かった2016年のコンサートをついに発売！ 解説：清道洋一 協力：芥川眞澄、吉原一憲 オーケストラ・トリプティークによる芥川也寸志個展 -芥川が絃楽へ寄せた想い- 収録曲目 ①絃楽オーケストラのための陰画（1966） ②大河ドラマ『赤穂浪士』よりテーマ（1964） ③オペラ『暗い鏡』より「間奏曲」（1960） ④映画『鬼畜』 (松本清張原作、野村芳太郎監督)よりストリートオルガン（1978） ⑤映画『猫と庄造と二人のをんな』（谷崎潤一郎原作、豊田四郎監督）より（1956） ⑥映画『ゼロの焦点』(松本清張原作、野村芳太郎監督）より（1961） ⑦映画『破戒』（島崎藤村原作、市川崑監督）より（1962） ⑧-⑩絃楽のための三楽章（トリプティーク）（1953） ⑪譚詩曲（1951） ⑫-⑳『24の前奏曲』より（1979） 「ハ長調、イ長調、ト短調、ニ長調、ロ短調、変ホ短調、ヘ長調、ホ短調、変イ長調」 ㉑秋田地方の子守歌（1977） ----ボーナストラック（2013年9月19日の浜離宮朝日ホールにおける第2回演奏会より）------ ㉒ music for Strings #1　-盟友・武満徹に捧げる- （陰画、トリプティーク、間奏曲、music for Strings #1 以外は清道洋一編曲） 水戸博之 指揮　オーケストラ・トリプティーク 1Vn 三宅政弘コンサートマスター 迫田圭、加藤美菜子、大杉那々子、千原徳子、原田真帆 2Vn 三瀬俊吾、内藤歌子、星野仁子、小澤麻里、阿曽璃子 Va　髙橋奨、伊藤美香、星光、米納真妃子 Vc　竹本聖子、任炅娥、渋井妙、加藤皓平 Kb　佐藤洋嗣、志水祐亮 企画構成 西耕一　編曲・曲解説 清道洋一　協力 吉原一憲 録音 上埜嘉雄 会場 2016年7月13日・渋谷区文化総合センター伝承ホール （㉒のみ2013年浜離宮朝日ホール：録音シャッツグレーバー） 「芥川也寸志の全弦楽作品を収録した決定版！」 『芥川也寸志個展へ寄せて」　　企画 西耕一 芥川也寸志にとって『絃楽のための三楽章（トリプティーク）』は重要な意味を持つ作品である。すぐれた音楽性、精緻な建築を思わせる構造と絶妙なバランス、音楽を愛し、人間たちを愛した芥川のあたたかな心も聴き取れる。 ニューヨーク・フィルによるアメリカ・カーネギーホールでの世界初演、アメリカ、ソヴィエト、中国など海外での演奏、楽譜出版など、日本の音楽界にとっても発表当時から重要な役割を果たしてきた作品である。 2012年から、オーケストラ・トリプティークという名前で、日本の作曲家による絃楽オーケストラのシリーズをスタートした私達にとっても、芥川也寸志という存在と、その作品は特別な意味を持っている。 2012年のスタート時、オーケストラの命名に一切迷いはなかった。私達、日本に住む音楽家が、日本の音楽史を切り拓いてきた先人の名作を演奏する。それも絃楽オーケストラによる作品を中心に。とすれば『トリプティーク』しかない。 これまでオーケストラ・トリプティークは、絃楽オーケストラ公演だけでなく、絃楽四重奏やフルオーケストラ、室内オーケストラなど様々な編成によるコンサートを行ってきた。いずれも「日本の作曲家のみ」。芥川の師匠にあたる伊福部昭の個展シリーズは、2014年からスタートしてこれまでに6回行った。 ギリギリの賭けでもあったが2015年は芥川也寸志生誕90年としてフルオーケストラによる個展を行った。 『KAPPA』『小管絃楽のための組曲』『赤穂浪士』『鬼畜』『八甲田山』『八つ墓村』『NHK-TV 放送開始と終了』など盛りだくさんで3時間近くかかるコンサートだった。楽譜の蒐集、浄書、楽器手配も大変な労力・時間・費用のかかることであったが、これまでに誰もやらなかった、しかし芥川ファンの多くが夢見ていたことができたと考えている。しかし、1回の演奏会では演奏しきれないほど多くの名曲を芥川也寸志は残してくれた。それが今回の企画の発端のひとつである。 日本人が日本の作品を演奏しないで誰がやるのか？　これは私達がコンサート企画をするとき必ず考えること。その原点とも言えるのが、芥川也寸志と、彼が無給の指揮者として関わったアマチュアオーケストラの新交響楽団による「日本の交響作品展」である。名前の通り、日本の交響作品を特集する演奏会シリーズであった。プロでは経済的・集客的な理由などから成り立ちにくかった日本の作品による演奏会を続けた。 その第1回は1976年。その頃、日本のオーケストラ音楽の歴史がその第一歩から60年ほどの時間を経て、鬼籍に入った作曲家も増えてきた頃。ある意味では文化損失の危機にあった日本の作品の楽譜や音源のアーカイヴに繋がる活動となった。伊福部昭、諸井三郎、清瀬保二、安部幸明、菅原明朗など多くの作曲家が再評価のタイミングとなった。芥川と新交響楽団だけでないムーブメントとして、この頃に日本の作曲家への注目が大きく集まったことは特筆して良いことだろう。芥川の遺志はその後も受け継がれ、新交響楽団は創立60年を越えた。これだけの時間が経っているのだから、日本の作品を専門に演奏してゆく「プロオーケストラ」が出来てもおかしくないはず。オーケストラ・トリプティークは、誰かがやらねばいけないこと、このままでは知られずに埋もれてしまう日本の名作を再び演奏して、広く一般に知っていただくことを意図して活動している。 奇しくもオーケストラ・トリプティークの結成は、山田耕筰が日本人初のオーケストラ曲『序曲』を書いた1912年から100年となる2012年であった。第1回目の演奏会は、同年9月13日。芥川也寸志や黛敏郎や松村禎三が明治村への移築から救った旧東京音楽学校の奏楽堂（日本初の西洋式音楽ホール）が、再び閉館となる直前に旧奏楽堂で行った。虫の鳴き声が聴こえる秋の暑い夜の演奏会だったが、多くの来場者があり、この分野へ興味を持つものが少なくないことを実感した。あの日は、真鍋理一郎、今井重幸、渡辺宙明、水野修孝ら作曲家も来場し、私達の活動に対して熱いエールを送ってくださった。 第1回のオーケストラ・トリプティーク演奏会では、オーケストラの名前の由来にもなった『トリプティーク』を敢えて取り上げなかった。このオーケストラが『トリプティーク』を取り上げるのはずっと先。少なくとも第3回の演奏会を行った後になるだろうと考えていたからである。プロ、アマ問わず、世界中で演奏されているだけに生半可な思いで取り上げられる曲ではない。印象深いコンサートでは、来日したワレリー・ゲルギエフが2009年のNHK音楽祭でN響を指揮して取り上げたこともあった。2015年までの絃楽オーケストラシリーズは「個展」形式ではなく、アラカルトで様々な作曲家の作品を取り上げて、これまで100年以上の歴史を持つ日本の作曲界や作曲家たちを把握して頂ければと考えてきたが、2015年のフルオーケストラによる芥川也寸志個展をきっかけに、一人の作曲家をシリーズ化していく意味を再確認して、今回の企画となった。2016年6月10日には、電子音楽、デュオ、室内オーケストラまで幅広く集めた黛敏郎個展を行った。その約1ヶ月後の本コンサートは、両輪のごとく、芥川也寸志個展となる。 芥川也寸志が絃楽オーケストラとして作曲したオリジナル作品は、『絃楽のための三楽章（トリプティーク）』『間奏曲（オペラ『暗い鏡』より）』『絃楽のための音楽 第1番』『絃楽オーケストラのための陰画』の4作である。そのうち、『絃楽のための音楽 第1番』はオーケストラ・トリプティークの第2回演奏会で取り上げていることと、その楽想をより深め、編成を大きくしたのが『絃楽オーケストラのための陰画』であることから、今回は『絃楽のための音楽 第1番』を割愛した（ライヴCD化に際してボーナストラックとして過去の音源より収録した）。この3曲だけではトータルで30分ほどしかないこともあり「編曲」を含む個展となったが、これは吹奏楽の世界などで、同族楽器によるアレンジがより一層その分野の拡がり担っていること、そして優れた音楽は編成を変えて様々な楽器で親しまれ、人口に膾炙していくことを踏まえての選曲である。映画音楽は、芥川の様々な顔の一面であろうが、この側面も知ってほしい。編曲で特筆しておきたいのはまず『24の前奏曲』。芥川也寸志のエッセンスともいうべき小品の集まりであり、もしかしたら絃楽編曲もありえたかもしれない、という楽想が凝縮されている。初期の『譚詩曲』も芥川の徹底したオスティナートの美学が反映された逸品である。『アレグロ・オスティナート』や『オスティナータ・シンフォニカ』とも比肩できる堆積オスティナートの結実がある。私は、これらが新たなレパートリーになっていけばとも考えている。 そして、今回が初演以来の演奏かもしれない『絃楽オーケストラのための陰画』は、ここで新たな芥川の再評価をと考えて選曲した。通常の芥川オスティナートが、音を繰り返し堆積させて音楽を作るのに対して、既にある音から減算してゆく、“音の消え行く様”に焦点を置いたマイナス美学があらわれているように思う。これら演目と並べて『絃楽のための三楽章（トリプティーク）』を取り上げるのは、大きな意味のあることと思う。 末筆となってしまったが、今回の演奏会に対して、あたたかく見守ってくださった芥川眞澄様、いつも大変な企画に一生懸命対応してくださるオーケストラの皆様、編曲の清道さん、指揮の水戸さん、そして関係したすべての皆様にこの場を持って深く御礼申し上げます。

3CD-BOX【TBSと日本の巨匠・團伊玖磨】完成！ 谷川俊太郎作詩の合唱曲、倉本聰や芥川也寸志との対話、オリンピック序曲、ラジオの歴史に残る名作を厳選。 秘蔵音源で聴く作曲家の音楽と人生。 谷川俊太郎は、作詩から半世紀を経て、CD収録の合唱曲《ディヴェルティメント》を聴いて「今の若い人たちに歌ってもらいたいなと思いました。日本語がきれいに響くための練習になると思うんです。合唱コンクールの課題曲になるといいですね」と語っている。 あのTBS Vintage Classics シリーズの最新作。 世界の巨匠たちのJapan Liveに続き、日本の巨匠たちの秘蔵音源を発掘！ 日本の歴史的な瞬間は團伊玖磨と共にあった。音で聞く、本人の語りで知る、作曲家の人生。 【作品タイトル】 ■TBSと日本の巨匠・團伊玖磨（全3巻セット） 第1集/音楽/CD1「團伊玖磨その音楽／谷川俊太郎、アラブ、東京オリンピック」 第2集/対話/CD2「團伊玖磨の人生／聴き手：倉本聰」 第3集/対話/CD3「團伊玖磨が語る／音楽、タバコ、母、旅」 偉大なる作曲家の仕事がＴＢＳのアーカイブに眠っていた！ 「夕鶴」「ぞうさん」「ラジオ体操」など誰もが知る音楽を作った作曲家・團伊玖磨（だん・いくま）。 TBSのアーカイブに眠っていた「日本の巨匠・團伊玖磨」の偉大なる仕事が甦る！ 谷川俊太郎と團伊玖磨が新たな合唱音楽をめざした「ディヴェルティメント」。 團伊玖磨が自らアラブに赴き調査研究したシンフォニックルポルタージュ。 日本の歴史に燦然と輝く東京オリンピックを飾った「序曲」・・・。 作曲家の人生に様々な角度から光をあてた倉本聰の3時間に及ぶロングインタビュー。 奇跡的に保存されていた谷川俊太郎の詩作メモや自筆原稿、ラジオ番組のオリジナルキューシートなど初公開の貴重な資料を集成したカラー28ページブックレット付属。 TBSのアーカイブに眠っていた歴史的音源を厳選した豪華3枚組CDとして完成。 ■タイトル「TBSと日本の巨匠・團伊玖磨」 ■品番：3SCD-0051（全3枚組セット・限定300部） ■定価：4999円（税込） ■バーコード 　4560224350511 ■発売：2020/02/12 ■企画：スリーシェルズ ■出演：團伊玖磨、谷川俊太郎、倉本聰、芥川也寸志ほか ■原盤・協力：TBSヴィンテージ ジャパン 【収録番組】 ■混声合唱のためのディヴェルティメント（1968年） 作曲：團伊玖磨、作詩：谷川俊太郎 制作：細谷隆夫・阿部昭・浜井誠 指揮：木下保、フルート： 宮本明恭・植村泰一、合唱：日本合唱協会 ■特別番組／シンフォニック・ルポルタージュ《アラブ》（1958年） 構成・作曲・指揮：團伊玖磨／制作：門馬直美 演奏：新室内楽協会、語り：近江正俊 ■オリンピック序曲（1964年）作曲：團伊玖磨 ■電子音楽「オリンピックの鐘」（1964年）作曲：黛敏郎 実況：渡辺謙太郎、ゲスト：芥川也寸志 ■「倉本聰・ニッポン人生録」 第17回～19回（1997年） ■「百万人の音楽」（1988年） 司会：芥川也寸志 ■「暮らしのサロン」～タバコの話（1967年） ■「母を語る」（1968年） ■ 朝のファンファーレ「一口ゼミナール」～島の話（1984年） 【3枚組CD、28ページブックレットのおすすめポイント】 ・本人の声、本人の演奏による「リアルな音の記録」を初CD化 ・まるで團伊玖磨が目の前に居るかのような対話の数々を収録 ・歴史ファン、文学ファン、音楽ファンまでに配慮したわかりやすい内容 ・谷川俊太郎秘蔵の自筆原稿など、貴重な写真を多数掲載 ・谷川俊太郎への最新インタビュー（2019年）を掲載 ・TBSに残された歴史的音源を専門家がセレクション ・TBS制作のラジオ、テレビ番組における團伊玖磨関連データを掲載 ・オリジナルキューシートなどの当時の秘蔵資料を掲載 ・ＴＢＳと日本の巨匠シリーズのスタート記念の特別価格で発売 【TBSと日本の巨匠・團伊玖磨／収録曲目一覧】 第1集「團伊玖磨その音楽／谷川俊太郎、アラブ、東京オリンピック」 ■混声合唱のためのディヴェルティメント（1968年12月22日放送／芸術祭賞受賞記念番組） 作曲：團伊玖磨、作詩：谷川俊太郎／制作：細谷隆夫・阿部昭・浜井誠 指揮：木下保、フルート： 宮本明恭・植村泰一、合唱：日本合唱協会 1.冒頭コメント 2.團伊玖磨（作曲）のコメント 3.谷川俊太郎（作詩）のコメント 4.木下保（指揮）のコメント 5.演奏者紹介 6.ディヴェルティメント　第1章「風」 7.ディヴェルティメント　第2章「愛」 8.ディヴェルティメント　第3章「祭」 9.ディヴェルティメント　第4章「巡礼」 ■シンフォニック・ルポルタージュ《アラブ》（1958年2月23日放送／特別番組） 構成・作曲・指揮：團伊玖磨／制作：門馬直美 演奏：新室内楽協会、語り：近江正俊 10.オープニング音楽（音楽：團伊玖磨） 「バグダッド」 11.ひらけゴマ～寺院 12.アラブのバザール 13.バグダッドの楽隊 14.金属の弦楽器サントゥールのソロ 15.擦弦楽器ラババのソロ 「砂漠」 16.ジープで砂漠へ （音楽：團伊玖磨） 17.白いラクダに乗った老人の歌 18.数々の人類の歴史を飲み込んだ砂 （音楽：團伊玖磨） 19.遥か彼方の地平線 「遊牧民」 20.ベドウィン族、遊牧の大移動 （音楽：團伊玖磨） 21.遊牧民のラクダの声 22.族長の歌「お前を殺すぞ」 23.アラブの小笛ミズーチ 24.オアシス（音楽：團伊玖磨） 25.アブマリアの泉 （音楽：團伊玖磨） 「バグダッドふたたび」 26.再びバグダッドの街角 27.アラブのキャバレー（カヌーンソロ） 28.いつ果てるともないアラブの夜 （音楽：團伊玖磨） 29.さようならアラブ （音楽：團伊玖磨） 30.番組クレジット ■オリンピック序曲（1964年10月10日放送／オリンピック東京大会実況中継 第1日） 実況：渡辺謙太郎、ゲスト：芥川也寸志 31. 13時00分の時報～番組テーマ音楽～実況中継～ BGM：行進曲「大空」（作曲：須摩洋朔／斎藤徳三郎指揮、自衛隊中央音楽隊） 32. 堂々たるバンドの行進～芥川也寸志のコメント BGM：行進曲「雷神」（作曲：スーザ／岡英男指揮、消防庁音楽隊） 33. 13時49分「すべての目が、耳が、いまこの国立競技場に」 34.「オリンピック序曲」（作曲：團伊玖磨）斎藤徳三郎指揮 陸・海・空自衛隊、警察、消防庁、皇宮警察、神奈川県警、各音楽隊ブラスバンド 35.「オリンピックで重要なことは勝つことではなく参加することである」 電子音楽「オリンピックの鐘」（作曲：黛敏郎） 第2集「團伊玖磨の人生／聴き手：倉本聰」 ■「倉本聰・ニッポン人生録」 第17回～19回（1997年2月9日、2月16日、2月23日放送） 1.ナレーション 「幼少期」 2.オレンジ色のアロエの花が咲く八丈島にて、高台にある團伊玖磨邸 3.家業について、生まれについて、世襲を厭う家系 4.人生最初の視覚的な記憶 5.人生最初の音の記憶 6.音楽家として頭に残る最初期の記憶 7.父の考えからピアノを始める 8.一宮道子（三千子）先生の教育 9.血盟団事件について 「東京音楽学校」 10.東京音楽学校の歴史 11.山田耕筰の仕事 12.作曲家になろうと決心する 13.中学二年、山田耕筰に面会に行く 14.山田先生は曲でなく人間をみた 15.下総皖一の厳しい指導 16.実作について、骨格を大事にした諸井三郎 17.山田耕筰の指導、日本語のイントネーション 「戦争、軍楽隊、終戦」 18.戦争と重なった自分の青春 19.音楽学校から陸軍軍楽隊へ 20.陸軍軍楽隊の同級生 21.軍楽隊の生活 22.学徒動員 23.軍楽隊から戦後の音楽家が育った 24.團伊玖磨の認める軍歌・戦時歌謡10選 25.戸山学校が燃えて、浅草橋で終戦を迎える 26.B29のビラで予感した終戦 27.終戦直後の軍楽隊、またあう日までグッドバイ 「戦後」 28.終戦後、電車もハガキも、人々は業務をこなしていた 29.父との約束「学校を出たら自活」 30.ＮＨＫの専属作曲家は13人 31.ジャズの流入 32.日本人のリズム感覚、ジャズとストリップ 33.映画音楽はだいぶあと 34.コンクールで芥川也寸志と1位を分け合う 「オペラ」 35.夕鶴について 36.素朴な疑問への回答として 37.ヨーロッパでも上演されるオペラを書きたい 38.オペラを書くには「なぜ歌うか、なぜ話すか、を疑え」 39.日本の音楽文化は、受け取る側の変化を求められている 40.本気で書く。物を作るには物を作る生き方をするべき 41.自分に手間ひまをかけて経験を積むことが大事 42.7つめのオペラに至るまで、将来残るオペラの題材とは 43.オペラは手書きで楽譜を書く。本当のオペラ劇場で完全上演を 「倉本聰のコメント」 44.インタビューを終えて 第3集「團伊玖磨が語る／音楽、タバコ、母、旅」 ■「百万人の音楽」（1988年5月8日放送／司会：芥川也寸志、野際陽子） 1.番組テーマ 「中国旅行」 2.海南省と南寧への旅 3.56の民族からなる中国 4.中国への旅は36回目 5.芥川也寸志の訪中話。杜子春の峨眉山へ 6.若き日のソ連から中国への旅 7.砂漠の話 8.ラクダの話 「中国の音楽」 9.腱鞘炎を鍼で治す 10.西洋医学と東洋医学を音楽に当てはめて考える 11.中国は芸術より先に人間がいる 12.中国はおおらか、日本は尻込みしてしまう 「シルクロードと3人の会」 13.管弦楽組曲「シルクロード」 14. 3人の会 15.今後は第2シルクロードを書きたい ■「暮らしのサロン」～タバコの話（1967年10月11日放送／聴き手：高階玲子） 16.作曲しているときは吸わない 17.日本語の名前を大切に 18.食べ過ぎ、飲みすぎだって良くない 19.パイプの良さ 20.タバコを美味しく吸うには 21.愛用のパイプ 22.「ダンヒルたばこ紳士」 ■「母を語る」（1968年5月10日放送） 23.母はアメリカで生まれた 24.アメリカで育った母の性格 25.アメリカの家庭と日本の家庭との違い 26.母の教育方針 27.「思う通りやりなさい」母は音楽への夢を応援してくれた 28.音楽学校を経て、家へ戻ると 29.世の中の本当の厳しさを教えてくれた母 ■ 「一口ゼミナール」～島の話 （1984年7月23，24，25，26，27，28日放送／聴き手：山本文郎） 30.「にっぽん島の旅」全5巻の話 31.山本アナウンサーの感想 32.八丈島の生活 33.釣りは地球との会話 34.八丈島の方言 35.第1巻「太平洋の島々」の話 36.島へ滞在する喜び 37.「パイプのけむり」の話 38.島は日本人の魂のふるさと 39.大自然に暮らす人々への配慮 40.第2巻「北海道の島々」の話 41.歴史、美食、祭り、流通、旅の醍醐味 42.第3巻「瀬戸内海の島々」の話 43.島は島。孤独によって自分を取り戻す 44.八丈島のスナック、島の酒 45.テレビ番組「音楽の旅はるか」の話 46.第4巻「九州の島々」の話 47.無人島の話 48.人が住む島に必要なもの 49.第5巻「沖縄・薩南の島々」の話 50.沖縄の音楽 51.沖縄から先の島々 52.18年暮らしている八丈島 53.島の人々 54.島の抱える問題 55.團伊玖磨が推薦する島 56.訪ねていない島をシラミ潰しに 團伊玖磨（だん　いくま　1924-2001） オペラ《夕鶴》をはじめ、《ぞうさん》《やぎさんゆうびん》 《ラジオ体操第二》《花の街》など多くの作品が親しまれている国民的作曲家。 大田黒元雄の『西洋音楽史物語』を読み、12歳で作曲家になると決めた少年は、 東京音楽学校（後の東京藝大）を経て、陸軍戸山学校軍楽隊で小太鼓と編曲作業を担当して作曲家になった。師は、山田耕筰、諸井三郎、近衛秀麿、下総晥一、橋本國彦、細川碧ら。七つのオペラと六つの交響曲を創作の柱とし、管弦楽では《シルクロード》、吹奏楽では《祝典行進曲》、合唱では《筑後川》などすべてのジャンルへ愛される作品を残した。 作風は、大陸的で雄大な時間の流れと歌謡性、オーソドックスではあるがゆるぎない構造美が持ち味である。 盟友の芥川也寸志、黛敏郎と3人の会を結成して、戦後の作曲界に大きな足跡を残したほか、前衛の波に揺らぐことのない確固たる創作姿勢で77年の生涯を貫いた。様々な歴史文化芸術に触れるために、旅を愛する人でもあったが、なかでも中国には1966年以来、50回以上訪中。日中文化交流協会の会長を務めるなど中国との関わりが深かった。27巻に及ぶ随筆集『パイプのけむり』シリーズなど著書多数。2001年5月、旅行先の中国・蘇州で急逝。