現在フライングゲット中 ■CD「助川敏弥電子音楽作品集」toshiya SUKEGAWA　music for electronic sound 企画・構成・解説・マスタリング・デザイン：西耕一 協力：助川敏弥アーカイブズ 発行：スリーシェルズ 品番：3SCD-0084-1,2（CD2枚組） 定価3056円（税込） 発売日 2026.08.30 JAN：4560224350849 ※ノイズ、音飛びはマスターテープ由来によります。 没11年・電子音楽&環境音楽の重要作を収録した2枚組。アンビエントの隠れた傑作を発掘！ 芸術とは、現実をみせるものではなく、夢を与えるもの（助川敏弥） 参考音源 https://youtu.be/TVvbJ6_aeps ■曲目（英題併記） [DISC 1] 1. おわりのない朝　1945.8.6.　Op.68（1983）  /  The Eternal Morning 2. 風のうた　Op.62（1980）  /  Chant Du Vent Op.62 3–4. NHK「現代の音楽」アイキャッチ&テーマ音楽（1990）  /  Theme Music For NHK Radio Program (1989) 5. みどりなすはこべもえず　Op.78（1989）  /  The Green Chickweed Has Not Sprouted 6. 響像　Op.59（1978）  /  Structure [DISC 2] 1. ベーリング海峡（1986）  /  Bering Strait 2. 八時半の音楽（1991）  /  Music for 8:30 A.M. 3. 休憩の音楽1（1989）  /  Music for Break Time 1 4. 休憩の音楽2（1989）  /  Music for Break Time 2 5. Evening（1995／Type2） 6. Afternoon（1995／Type3） 7. Requiem（1997／Type2） 8. Lacrimosa（1999） 9. Night Rain（1999／Take1） ■託された50本のDAT 本作品集は、助川敏弥（1930–2015）が所有していたマスターDAT（デジタル・オーディオ・テープ）約50本を、生前に譲り受けたことから始まった。2004年に筆者がテープをCD-Rに複製した縁もあり、晩年に託されたものである。「いつか形にします」と本人に確認すると、「自由に使って良い」と快諾された。テープには、助川の初期の電子音楽作品から晩年までの楽曲が未発表のものも含めて高音質で残されていた。 DISC 1のNHK電子音楽スタジオ関連作は、楽譜も解説も残されていたので迷いなくまとめられた。難しかったのはDISC 2である。助川が自身のスタジオで作った電子音楽（環境音楽）は、CD化もされず、コンサートでも演奏されず、しかし、毎日オフィスビルの空間を満たして消えるものだった。聴衆はいたが、リスナーがいなかった音楽。批評も解説も残らない。それらには、アルファ波誘発、労働の生産向上、癒しを目的としたものもあったが、作曲当時の評価基準ではなく、いま新たに聴く音楽としての美しさで選び直した。 ■時代の変化によって再評価された仕事 ミクロな視点ではなく、世界を見回して、長い時間軸で再検証してみると助川の仕事は孤立ではなかった。電子音楽の商業・環境への利用は、黛敏郎の《オリンピック・カンパノロジー》（1964）のような演出的な音楽を経て、1970年大阪万博のパヴィリオンや空間音響実験へと続く系譜があり、1975年の沖縄国際海洋博覧会（沖縄海洋博）では助川が、養魚場でえさやりのために魚を呼び寄せる誘引音楽を作曲するということもあった。そしてアンビエント。ブライアン・イーノ『Music for Airports』（1978）をむかえる。1980年代の日本では吉村弘が美術館のための『Music for Nine PostCards』（1982）を作り、芦川聡は「漂うように流れ、人の生活の風景に波のように干渉しない音楽」を提唱、細野晴臣は無印良品の店内のために《花に水》を制作した。バブル期の建築・企業空間を経済基盤とする、環境音楽の生態系である。 その中で、デザインや現代美術の側から来た吉村・芦川らに対し、助川は現代音楽アカデミズムから来た。助川の定義によれば環境音楽とは「実用目的を優位に考え、しかもそこに新しい音楽創造の場を造り出そうとするもの」。実用と創造の同時追求こそ彼の署名である。現代音楽史はこの仕事を評価する言葉を持たなかった。だが死後、風景は一変する。2010年代後半、海外のディガーたちが日本の1980年代環境音楽を「Kankyō Ongaku」として発掘し、その名を冠したコンピレーション（2019）が第62回グラミー賞（2020年）にノミネートされた。助川のバイオシック・ミュージックもYouTubeで数十万回再生され、海外ブログが作家研究を発表した。現代音楽史が評価できなかった仕事を、世界のアンビエント音楽史が再発見したのである。本作は、このねじれに一石を投じる試みだ。没後11年の節目を機に、ようやくCDは完成をみた。 ■芸術とは、現実をみせるものではなく、夢を与えるもの 助川は1930年生まれ。黛敏郎、諸井誠、湯浅譲二、武満徹ら、日本で最初に「電子音」と本格的に向き合った最初の世代に属する。1953年からは柴田南雄宅の「十二音音楽研究会」に参加、レイボヴィッツの原書を輪読した。情緒的に語られがちな音楽を理論的に捉えることに魅力を感じての参加だった。研究会に集ったのは、参加時期こそさまざまだが、高橋悠治、山本直純、真鍋理一郎、三木稔、そして渡辺宙明ら錚々たる顔ぶれ。だが最前線を内側から見た助川の結論は独特だった。現代音楽の難解さは、音色が固定したまま構造ばかり複雑化させたことにある。「音色が新しくなれば、複雑な構造にならなくても新しい表現ができる」。 日本音楽コンクール第一位・特賞（1954年、藝大在学中）に始まる戦後アカデミズムの王道を歩んだ助川が、なぜ電子音楽、環境音楽に向かったのか。その答えの一部は本人の戦中体験にある。戦時下の札幌一中では、米軍の圧倒的な戦力を伝え聞く中、それを精神力で補えと殴られて育った。助川は、非合理な精神主義に反感を持つとともに、個人の差を埋めてくれる機械や科学の重要さを思い知ったという。それゆえに電子音楽を始めとした機械に対しては好意的な立場を終生崩さなかった。インターネット、メール、譜面浄書ソフト、携帯電話も使いこなしてホームページも運営して、若者の言葉にも耳を傾け、世界中の友人と交流していた。また、悲しい戦争や、非合理な現実に対して、芸術は夢を与えるものでありたい、と考えた。本作品集のすべての曲の底に、「音色の新しさ」「芸術は夢を与えるもの」というこの二つの言葉が流れている。 ■時代による機材の変化 本作品集の年代記は、そのまま電子楽器の歴史である。出発点は、1954年に設置され、翌1955年から本格稼働したNHK電子音楽スタジオ。当初の電子音楽は、放送局の特殊な機材と、それを操作するエンジニアが必要だった。助川の純粋な電子音楽第1作となる《風のうた》（1980）の旋律はフェーダーの一本一本に音階の音を割り当て、上げ下げして弾いた。 この状況に風穴を開けたのが、同世代の冨田勲（1932–2016）。1971年にMoogIII-Pを個人輸入し、自宅をスタジオに変え、1974年『月の光』で全米クラシカル・チャートを制した。誰もが知るドビュッシーを誰も聴いたことのない音色でアレンジする。冨田の成功は助川のテーゼの世界規模での実証だった。そしてイーノのアンビエントも、音色とテクスチュアを重視した。イーノ、冨田、助川は、同時期に「新しい音色」にアプローチしていったのである。 1980年代、電子音楽は個人の卓上へ降りてくる。助川も自宅のローランドJUNO-60を手弾きし、4チャンネルのマルチトラッカーに重ねて《ベーリング海峡》（1986）を作った。1983年のMIDI規格制定とDX7の登場という状況で、電子音楽が誰にでも作れる環境ができた。それゆえに一層の工夫が必要になる。助川の工夫は独特なアプローチになった。藝大楽理科の同級生で音楽心理学者の貫行子に誘われ、1986年、日本初とされるアルファ波誘発音楽《星へのいざない》を制作。当初は、商業デザインと思って始めたが、その反響を受けて翌年秋にバイオシック環境音楽研究所を設立、鹿島建設のオフィスビル・技術研究所のための音楽制作を10年以上続けた。天井スピーカーの性能から逆算して作曲し、三千人の社員アンケートで反響を確かめる。楽曲制作に新たな物差しが加わったのだった。 ■変奏・別型・ヴァージョンの思想 曲目に並ぶ「Type2」「Type3」「take 1」の文字に、リミックスやエクステンデッド・ミックスを連想する人もいるだろう。それは正しい直感である。助川は数分の主題に反復と装飾変容を加えて数種類の長さの曲を作る方式を環境音楽で多用した。2000年頃からは過去の自作を生演奏用に作り直す「再作曲」を晩年の中心的方法とした。スタートは同じでも、違った答えがあり得たかもしれない。「芸術とは、現実をみせるものではなく、夢を与えるもの」という信条が、作曲方法そのものになっている。助川のデビュー作《パッサカリア》が、変奏を主眼に置いていたのは、この作曲家にとって「変奏」が生涯を貫く思想だったことの証明でもある。

_______________________________________ 孤高の作曲家・篠原眞『私の歴史的録音』CD化 GRM／シーメンス／マデルナ／ブリュッヘンら、伝説の音源を奇跡の発掘 「篠原眞の作品とその音楽に宿る抗しがたい魅力に畏敬の念を抱いています」（ラッヘンマン） ________________________________________ ■篠原眞『私の歴史的録音』について 篠原眞（1931–2024）は、1954年にフランス政府給費留学生としてパリに渡り、逝去までの70年間、ヨーロッパに拠点を置いた孤高の作曲家である。パリのGRM（ピエール・シェフェール主宰）、ミュンヘンのシーメンス社電子音楽スタジオ、ケルンのシュトックハウゼン、ダルムシュタットを渡り歩き、常に20世紀サウンド・アートの最前線で創作を行った稀有な日本人作曲家である。その全貌がついに明らかになる。 作曲者逝去後、遺されたユトレヒトの住まいから、ドイツ語で「Meine historischen Aufnahmen（私の歴史的録音）」と記したオープンリール・テープが発見された。そこには、作曲者が若き日の自作自演、伝説的名演の数々、新発見となる電子音楽などが記録されていた。 作曲者が遺したテープと放送局アーカイブから救出された歴史的音源を初めて世に問う。そして、2024年8月9日、東京文化会館小ホールにて會田瑞樹によって52年ぶりに解禁された《ランコントゥル》の復活演奏がボーナストラックとして収録される。 ________________________________________ ■ ここが聴きどころ ① 52年間封印されていた《ランコントゥル》、日本初演を収録 1972年ミュンヘン・オリンピックの委嘱で書かれ、ツトム・ヤマシタが西ドイツ各地で初演したのち、作曲者自身によって「演奏保留」とされ、半世紀にわたって封印されていた《打楽器奏者とテープのためのランコントゥル（出会い）》。作曲者は病床にあった2023年末、ようやくこの封印を解除した。2024年8月9日、會田瑞樹によって東京文化会館小ホールで演奏された52年ぶりの蘇演には、演奏中の19時57分、神奈川県西部を震源とする震度5弱の地震発生を告げる緊急地震速報の電子音までもが記録されている。 ② 世界初公開の電子音楽2曲 パリGRMで制作された《Essai de la musique concrète》（1960）、そしてシーメンス社電子音楽スタジオで制作された《Studie der elektronischen Musik》（1962）。世界の電子音楽草創期を担った伝説的スタジオでの仕事を、奇跡の発掘。 ③ 20世紀の名演・作曲者自選の集大成 ・《ソナタ》──浦川宜也（東京藝術大学名誉教授）と作曲者による1962年ミュンヘン録音 ・《アルテルナンス》──マックス・ニューハウス、アルド・クレメンティら錚々たる顔ぶれによるダルムシュタット夏期現代音楽講習会（1962年）でのライヴ ・《フラグメンテ》──献呈者フランス・ブリュッヘンによる西ベルリンでの世界初演（1970年） ・《ヴィジョンⅡ》──ブルーノ・マデルナ指揮ベルリン放送交響楽団によるドイツ初演（1971年）※本作はもともと1970年、万博の年に小澤征爾＆日本フィルが日フィルシリーズ第22作として世界初演 ・《たゆたい》──篠原自身が箏と打楽器を演奏した、作曲者最後の自作自演（1987年、東京文化会館小ホール） ________________________________________ ■ 篠原 眞（Makoto SHINOHARA）について 1931年12月10日大阪生まれ、2024年3月3日東京にて逝去（享年92）。1954年、フランス政府国費留学生としてパリに渡り、パリ国立高等音楽院にてトニー・オーバンに作曲、オリヴィエ・メシアンに楽曲分析を師事、作曲科第一等賞首席を受賞。以後、ミュンヘン、ケルン、ユトレヒト、西ベルリンと拠点を移しながら、GRM（シェフェール）、シーメンス電子音楽スタジオ、ダルムシュタット夏期講習会、シュトックハウゼン特別講座など20世紀前衛音楽の最重要現場に参加。シュトックハウゼンの助手として来日公演を支え、ユトレヒトのソノロジー研究所職員も務めた。晩年は箏をはじめとする邦楽器のための作品も多数手がけた。ヘルムート・ラッヘンマンが敬意を寄せる、日本を代表する国際派前衛作曲家。 ________________________________________ ■ 商品情報 タイトル：Meine historischen Aufnahmen / 私の歴史的録音 篠原眞・前衛の探求 ― in quest of avant-garde in music 収録曲（全11トラック） 1–3. ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1958）　約15分 浦川宜也（vn）、篠原眞（pf） 1962年、ミュンヘン 4. Essai de la musique concrète（1960）― 1960年、RTF／パリGRM　約90秒 5. Studie der elektronischen Musik（1962） ― 1962年、シーメンス電子音楽スタジオ／ミュンヘン　約4分 6. 打楽器のためのアルテルナンス［スコアAEIOU］（1962）約6分 篠原眞（指揮）、G. マイヤー=デンクマン、A. クレメンティ、G. ローズ、M. ニューハウス、J. ベルガモ、K. シュヴェルツィク（打楽器）1962年7月17日、ダルムシュタット夏期現代音楽講習会 7. ピアノのためのタンダンス［初版］（1963） 篠原眞（pf） 1963年12月17日、ケルン　約8分 8. テノール・リコーダーのためのフラグメンテ（1968）約7分30秒 フランス・ブリュッヘン（rec） 1970年10月5日、西ベルリン 9. オーケストラのためのヴィジョンⅡ（1970）約9分30秒 ベルリン放送交響楽団、ブルーノ・マデルナ（指揮） 1971年3月25日、西ベルリン 10 箏と声と打楽器のための「たゆたい」（1972）約7分 篠原眞（箏・打楽器）、水野賢司（声） 1987年1月20日、東京文化会館小ホール 11　 RENCONTRES for a percussion player and tape（1972）約14分 會田瑞樹（打楽器） 2024年8月9日、東京文化会館小ホール ＊トラック4、5を除きすべてライヴ録音 解説執筆： 髙久 暁（音楽学者・音楽評論家） 制作： 篠原眞作品普及会 発売： 株式会社スリーシェルズ マスタリング： 日永田 広 装丁： 瀧沼 亮 発売日： 2026年8月2日 品番： 3SCD-0083 価格： 3056円（税込） バーコード：4560224350832 ________________________________________ ■ 関連イベント ◎ オーケストラ個展「篠原眞メモリアルコンサート」 2026年7月4日（土）／東京・北とぴあ さくらホール 遺作《2つのオーケストラのためのフェノメナ（現象）》（2021完成）の世界初演を含む全7曲。90歳を迎える直前まで書き続けた作曲家が最晩年に到達した、23の断片からなるトーン・クラスターによる音響現象。ステージ左右に配された2つのオーケストラによる、空間と音響の再定義。 チケット：teketにて発売中https://teket.jp/17583/66596 ◎ 特別番組「DOMMUNE」出演 2026年7月2日／SUPER DOMMUNE 出演：髙久 暁（監修・音楽学者）、愛澤伯友（作曲家・篠原眞門下）、會田瑞樹（打楽器奏者） プロデュース・司会：西 耕一（スリーシェルズ） https://www.dommune.com/streamings/2026/070201/

【日本音楽史の空白を埋めるシリーズ】 「日本のシンフォニストたち 幻の交響作品と新たな創造」CD2枚組が発売！ 録音が待ち望まれた幻の交響作品を収録したCD2枚組『日本のシンフォニストたち 幻の交響作品と新たな創造』が完成。本作は、日本の作曲家の作品を専門に演奏してきたオーケストラ・トリプティークの総決算たる2大公演（2022年、2024年）を収録しています 水野修孝の交響曲第5番委嘱初演や、62年間埋もれた三木稔の交響曲「除夜」世界初演など、日本音楽史の「空白」を埋める決定的音源集です。2026年6月6日発売。 ■ リリースの概要 日本音楽史、伝説の作品が結集した。 本作は、オーケストラ・トリプティーク（指揮：野村英利）が行った2大公演──2022年12月3日（土）なかのZERO大ホールおよび2024年10月19日（土）練馬文化センター大ホール──のライブを高音質で収録した2枚組CDです。収録作品は、世界初演・委嘱初演・初音盤化を中心に、日本の交響音楽史における「幻の傑作」を後世に伝える記念碑的リリースとなっています。 ■ 注目ポイント ① 88歳の交響曲第5番と、封印された巨大編成交響曲 水野修孝（みずの・しゅうこう）が88歳（当時）で書き下ろした交響曲第5番（2022）が委嘱初演。ジャズやロックのエネルギーと大音量のカオスが炸裂！　常軌を逸した巨大編成ゆえ62年間も埋もれていた三木稔の交響曲「除夜」（1960）を、ついに世界初演！オーケストラの全力が巨匠のスコアと激突します。 ② 芥川也寸志・黛敏郎の幻の傑作が初の音盤化 芥川也寸志が巨大な電子オルガン「GX-1」のために書き、進化し続ける楽器のドラマを刻んだ「GX CONCERTO」（竹蓋彩花ソロ） 、そして黛敏郎が白鳥の歌として残した絶筆「パッサカリア」、さらには黛編曲の「君が代」といった、これまで聴くことの難しかった歴史的傑作がついに音盤化されます。 ③ 鹿野草平、「霊囁の音響包囲」世界初演 2024年、練馬文化センターのホール空間を丸ごと音響として設計した交響曲第2番《霊囁の音響包囲》（委嘱初演）。舞台上から客席の四隅に至るまで、360度の音響空間が観客を包み込む、空前の試みが記録された。 ④ 伊福部昭・團伊玖磨・和田薫の不滅の傑作も収録 伊福部昭の「シンフォニア・タプカーラ」（譜面：東京音楽大学ニッポニカアーカイヴ）、團伊玖磨の「交響曲第1番 イ調」「祝典行進曲」（管弦楽版）、そして和田薫「MATSURI!」（アニメ「パズドラ」より・コンサート版初演）を収録。日本の交響音楽の幅広い歴史と現在が、この2枚に凝縮されています。 ■ 収録内容 【CD情報】 • タイトル：日本のシンフォニストたち 幻の交響作品と新たな創造／オーケストラ・トリプティーク • 指揮：野村英利、コンサートマスター：三宅政弘　エレクトーン：竹蓋彩花 • 品番：3SCD-0082 • 仕様：CD2枚組 • 税込価格：3,056円（特別価格） • 2026年6月6日発売 • 録音・編集：上埜嘉雄 • 装丁：仁木高史 • 発売元：スリーシェルズ • プロデューサー：西耕一 【収録内容】 DISC 1：2022年12月3日(土)なかのZERO大ホール 1. 黛敏郎 編曲 日本国歌「君が代」 2. 黛敏郎 パッサカリア (遺作・1997) 3. 芥川也寸志 GX CONCERTO (1974) 4. 三木稔 交響曲「除夜」 (1960) 世界初演 5-8. 水野修孝 交響曲第5番(2022) 委嘱初演 DISC 2：2024年10月19日(土)練馬文化センター大ホール 1. 團伊玖磨 祝典行進曲(管弦楽版・1959/1976) 2. 團伊玖磨 交響曲第1番 イ調 (1949/1957) 3-5. 伊福部昭 シンフォニア・タプカーラ (1954/1979) 6.和田薫 MATSURI! (アニメ「パズドラ」より) コンサート版初演 7.鹿野草平 交響曲第2番《霊囁の音響包囲》(2024) 委嘱初演 ■ 演奏者プロフィール 野村 英利（のむら ひでと）指揮 — Conductor 1981年和歌山生まれ。東京音楽大学器楽科、桐朋学園大学を経て、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院指揮科を首席で卒業、修士号を取得。2011年イタリア・シエナのキジアーナ音楽院でオーケストラ指揮のディプロマを取得。指揮を沢澤安彦、デイヴィッド・ジンマン、デニス・ラッセル・デイヴィス、ジャンルイジ・ジェルメッティの各氏に師事。ドイツ・フランクフルトでのショルティ指揮コンクールに入選。第54回ブザンソン国際指揮者コンクールセミファイナリスト。第3回ルイジ・マンチネリ国際オペラ指揮コンクールファイナリスト。ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団、イタリアのサレルノ交響楽団、チェコのオフスラワ・マルティス・フィルハーモニー管弦楽団、スイスのバーゼル交響楽団など海外のオーケストラと共演を重ねてきた。現代音楽アンサンブルOENM（オーストリア新音楽アンサンブル）に指揮者として長年在籍し、ヴェルディ音楽祭、ウィーン・モダン音楽祭など世界の国際現代音楽祭に日本人として初めて参加。特にスペクトル楽派の巨匠ジェラール・グリゼーの代表作《時の渦（ヴェルテックス・デ・テンポルム）》では精緻なアンサンブルの高い評価されたほか、スペクトル楽派の巨匠トリスタン・ミュライユを日本人に認められ個展演奏会の指揮を担当した。オーケストラ・トリプティークとは何度も共演を重ね、水野修孝の交響曲第5番や鹿野草平の交響曲第2番の世界初演を指揮したほか、伊福部郎のシンフォニア・タプカーラや芥川也寸志のGXコンチェルトなど数多くの邦人作品を手がけている。2021年には映画「99.9-刑事専門弁護士: THE MOVIE」に指揮者役で出演するなど、活動の幅を広げている。 三宅 政弘（みやけ まさひろ）コンサートマスター — Concertmaster 兵庫県立西宮高等学校音楽科を経て、東京音楽大学卒業。全日本学生音楽コンクールヴァイオリン部門大阪大会高校の部第1位、江藤俊哉ヴァイオリンコンクール・ヤングアーティスト部門第3位、東京音楽大学コンクール第3位、桐朋祭超絶技巧選手権ヴァイオリン部門グランプリなど数々の受賞歴を持つ。2009年、2011年にソロリサイタルを開催し好評を博す。竹本洋、後藤維縮江、山本彩、辻井清、米峰幸、田中千香士、海野義雄、横山俊朗の各氏に師事。確かな技巧と豊かな音楽性で、オーケストラ・トリプティークのコンサートマスターとして活躍している。 竹蓋 彩花（たけふた あやか）エレクトーン — Electone（Disc 1・Track 3） 千葉県船橋市出身。国立音楽大学附属高等学校、同大学器楽学科（電子オルガン専攻）を首席で卒業、同時に作曲コース、作曲応用コース修了。在学中、（財）明治安田ウォリティオブライフス文化財団より奨学金援受。卒業時に武岡貴文賞、卒業演奏会、第25回電子オルガン新人演奏会に出演。2009年ジュニアエレクトーンフェスティバル全日本大会、高校生部門において金賞受賞、同年、ヤマハエレクトーンコンクール第5位。2015年、エレクトーン演奏グレード2級取得。2007年より楽譜作成ソフト「Sibelius」を使い始める。また、楽曲制作には音楽制作ソフト「Logic Pro」を使用。現在、演奏（電子オルガン・ピアノ）、楽譜書き、編曲・作曲活動を行いながら、後進の指導にも力を入れている。これまでに電子オルガンを平田幸よい、岩崎孝昭、足立淳の各氏に、作曲を北爪道夫、斉木由美の各氏に師事。オーケストラ・トリプティーク団員。 オーケストラ・トリプティーク 日本の作曲家を専門に演奏するプロ・オーケストラ。前衛・近現代・映画音楽の3つを柱に、日本の音楽遺産を未来へ継承する活動を展開。伊福部郎、芥川也寸志、黛敏郎、團伊玖磨、松村禎三らの名曲を蘇らせる。映画音楽との関わりも強く、Amazon・タワーレコードチャートで連続1位獲得、ニコニコ超会議での約7万人視聴など、ジャンルを超えた支持を集めている。NHKや新聞の取材も度々受け、テレビニュースでも特集され、2021年東京パラリンピック開会式での録音使用は世界的な話題となった。緻密な精度と躍動を持った演奏で、数々の歴史的記念公演を成功させている。 https://3s-ca.jimdofree.com ■Disc 1：幻の交響作品と新たな創造（2022年12月3日公演） 結成10周年を記念したこの日は、演奏不可能とされた絶滅危惧の傑作群を現代に蘇らせた。 コロナ禍を超えて、新たな未来への希望を音楽で奏でようとした。 黛敏郎：パッサカリア / 国歌「君が代」（黛敏郎編曲） 1997年、黛敏郎が亡くなる直前まで筆を握っていた未完の絶筆。クラシックの名曲が走馬灯のように現れては消え、音楽が最大の高潮を迎えたその瞬間に、音は唐突に途切れる。死期を悟った作曲家の痛烈な皮肉か、未来への問いかけか。併せて収録された「君が代」は、雅楽的な音響美のなかに、永々と受け継がれる平和と安寧への祈りが込められている。 芥川也寸志：GX CONCERTO 1975年、巨大な電子楽器の最高峰「ヤマハ・エレクトーンGX-1」のために書かれた幻の協奏曲。ロックでプログレッシブな芥川也寸志の魅力が爆発するこの曲は、半世紀の時を経て、最新のエレクトーンEL-02Xの広大な可能性とともに、新たな響きとして蘇った。 三木稔：交響曲「除夜」 テナートロンボーン4本、チューバ2本、ピアノ2台、そしてティンパニ6台。コンクールの規定を完全に無視し、作曲者が自らの求める「衝撃の響き」のためだけに書いた常軌を逸した編成。ゆえに62年間も眠り続けた幻の交響曲が、108回の除夜の鐘とともに煩悩を打ち砕き、ついに世界初演の産声を上げた。 水野修孝：交響曲第5番 88歳を迎えた作曲家が書き下ろした最新の交響曲。ジャズやロックの大音量とエネルギーが渦巻き、大トゥッティ（全奏）で奏でられる圧倒的な生命力は、年齢という概念を吹き飛ばす。鹿 ■Disc 2：日本の交響曲作家と空間の革新（2024年10月19日公演）練馬文化センター大ホールに鳴り響いた、日本の交響曲の原点と、空間の常識を打ち破る挑戦に迫る記録である。 團伊玖磨：祝典行進曲（管弦楽版） 1959年、皇太子殿下と美智子妃殿下（現在の上皇上皇后両陛下）の御成婚を記念して作曲された。旧軍楽隊の作法を一切用いず、「鉄兜よさようなら、軍靴よさようなら、青空よこんにちは」と心のなかで歌いながら書かれた。気品と優雅さに満ちた、真の平和の時代の行進曲である。 團伊玖磨：交響曲第1番イ調 25歳にしてNHK放送25周年記念の管弦楽コンクールで特賞（1位）を得た、歴史的なデビュー作。伝統的な4楽章（形式美、抒情性、スケルツォ、ダイナミズム）の要素を、たった一つの大きな流れのなかに絵巻物のごとく包括した、恐るべき完成度を誇る。 伊福部昭：シンフォニア・タプカーラ 映画『ゴジラ』公開と同年の1954年に完成した、伊福部昭にとって唯一の交響曲。「タプカーラ」とはアイヌ語で「立って踊る」という意味であり、アイヌの人々と過ごした記憶や自然への共感が込められている。熱狂的な繰り返しによってトランス状態に至り、最後は狂熱の踊りへと昇華する。 和田薫：MATSURI!（アニメ「パズドラ」より） 現代音楽からアニメ音楽まで幅広く活躍する和田薫による、爽快で和テイスト溢れる楽曲。サウンドトラックであった本作を、コンサート用に編曲し舞台初演。オーケストラによる大迫力の「祭り」が、空間を祝祭のエネルギーで満たす。 鹿野草平：交響曲第2番《霊囁の音響包囲》 管弦楽の大半を客席に移動させ、聴衆を取り囲むという空間配置を採用した「怪奇音楽」。霊の囁きや叫びが四方八方から襲い掛かる。作曲者自身が長年培ってきたオーケストレーションの「カタ（慣れ）」を一旦解体し、タテのアンサンブルが揃いにくいことを逆手に取って、音像のブレ、多重化を設計した野心作である。

【巨匠・水野修孝『電子音楽全集』（CD3枚組）奇跡の音盤化】 日本を代表する作曲家・水野修孝の約70年前の貴重なオープンリールテープから復元した『水野修孝電子音楽全集』（CD3枚組）を、2026年6月14日に一般発売いたします 。本作は、作曲者提供のテープを入念にデジタルリマスター化した、奇跡的な「音のタイムカプセル」です 。グループ音楽、NHK、ミルズ・カレッジという3つの時代で作った極限の作品。 半世紀前に水野修孝が目指したカオスサウンドを発見！ ついに発表される電子音楽全集！ 【電子音楽全集】 1. 一発勝負の極音ノイズ！「ボリューム最大」で体感するカオスサウンド 水野修孝の創作の原点は、精神と肉体の最高の集中が生み出す「一発勝負の賭け」＝即興です。作曲者自身が「ぼくの音楽は、ボリュームの圧力が命です。小さな音ではなく、大音量でガーンと聴いてほしい」と語るように、生命力と躍動するリズム、限界を超えた大音量への志向が貫かれています 。 2. NHK電子音楽スタジオから米国ミルズ・カレッジまで、幻の音源を網羅 DISC1には、NHK電子音楽スタジオで制作された大作《怒りの日》や、米国ミルズ・カレッジ現代音楽センターで制作された音源を収録しています 。特に、シンセサイザー黎明期に最先端のモジュラー・シンセサイザー「Buchla」と「Moog」を使用した《Meditation》は長らく未発表で眠り続けていた幻の音源です 。シンセサイザー黎明期の日本人の仕事として再評価が求められる歴史的偉業です 。 3. 「瞬間の生々しさ」を刻んだ藝大時代のコンクレートと奇跡の野外録音 DISC2には、美しく整えることを拒絶し、ピアノやオルガンを音響として解体した《コンクレートのための交響曲》などを収録し、若さと強烈なエネルギーを放射しています 。DISC3には「博物館動物園駅」の地下空間で収録された、地下鉄の爆音と独特の残響が交差する奇跡的なフィールド・レコーディング（野外録音）素材も収録しました 。 本作は、体力と気力が充実している時に、ぜひボリュームを最大に上げて、無数の鐘が鳴り響くカオスの中に身を置いて体感してください 。 【CD情報】 タイトル: 水野修孝電子音楽全集 キャッチコピー: 「カオス！爆音！電子音！水野修孝の幻の電子音楽を発掘！」 発売日: 2026年6月14日 価格: 4,400円（税込） 品番: 3SCD-0081 バーコード: 4560224350818 発売元: スリーシェルズ 録音・編集: 水野修孝／デジタル化2025年1月〜2026年3月 協力: 水野修孝、水野由里、水野修孝アーカイブズ 解説：萩生哲郎、西耕一 マスタリング：日永田広 装丁：瀧沼亮 【収録内容】DISC1（日米電子音楽スタジオでの仕事） 01-03. 怒りの日 04. 電子音楽’71 05. Stretta A（別型） 06. Stretta B 07. Meditation 第1番（Buchla）よりB 08. Meditation 第2番（Moog） DISC2（テープ作品、コンクレート） 01-03. コンクレートのための交響曲 04. 魚紋 05. "遠隔操作"『不可逆』（ハウリングのためのテープ音楽） DISC3　素材（コンクレートのための交響曲関連） 01.オシレーター（第1楽章素材） 02-04. ピアノ・コンクレート No.1, No.2, No.3（第2楽章素材） 05-06. オルガン・コンクレート No.1, No.2（第3楽章素材） 07.京成博物館動物園駅地下道（素材） 以上。

【決定盤CD完成】團伊玖磨（だん・いくま）の生誕100年記念コンサートがCD化！ 読売日本交響楽団×齊藤一郎×東京混声合唱団による日本人の心の歌「筑後川」「祝典行進曲」「交響曲第2番」ほか収録。 本作は、オペラ『夕鶴』や『ラジオ体操第二』で知られる国民的作曲家・團伊玖磨の生誕100年を祝した記念碑的コンサートのライブ録音です。かつてテレビ番組で團と共演を重ねた「読売日本交響楽団」と、團作品への深い造詣を持つ指揮者・齊藤一郎と、東京混声合唱団が集結しました。 日本の合唱を代表する心の歌「筑後川」の管弦楽版や、上皇上皇后両陛下のご成婚を祝した「祝典行進曲」、約50分の規模を持つ『交響曲第2番』など、日本人の記憶に刻まれた名曲を高音質でCD化し、当日の会場すべての賛辞をライヴの記録として拍手も収録しました。 ■3つの聴きどころ 1. 「読売日本交響楽団」との歴史的再会 読売日本交響楽団は、かつて日本テレビ「だんいくまポップス・コンサート」で團伊玖磨と数多くの共演を重ねた、いわば「盟友」とも呼べるオーケストラです 。生誕100年という節目の年に、その黄金の響きが齊藤一郎の指揮によって現代に蘇りました。 2. 日本合唱・團伊玖磨合唱の総決算「筑後川」＆「西海讃歌」をゴージャスな管弦楽版で 全国の合唱人に愛され続ける名曲『混声合唱組曲「筑後川」』を、作曲者自身が1974年に編曲した「管弦楽版」で収録 。ピアノ伴奏版とは一線を画す、大河ドラマのような壮大なスケール感は必聴です。 さらに、佐世保の美しい海と空を歌い上げた『西海讃歌』も収録しており、合唱ファン垂涎のプログラムとなっています。 3. 半世紀の時を超えた「ファンタジア」の奇跡 『ヴァイオリンとオーケストラのためのファンタジア第1番』は、1973年にヴァイオリニスト小林武史のために書かれた作品です 。今回、その献呈を受けた小林武史本人がソリストとして登場 。半世紀以上の時を経て、作曲者との友情と深淵なる対話を音に刻み込んだ、二度と再現できない感動的名演です。 ■収録曲 [DISC 1] 交響曲第2番 変ロ調 (1956/改訂1988) 第1楽章 アンダンテ・セリオーソ - アレグロ・マ・ノン・タント 第2楽章 アンダンテ・コン・モート 第3楽章 アレグロ・コン・ブリオ [DISC 2] ヴァイオリン・ソロと管弦楽のためのファンタジア 第1番 (1973/管弦楽版1974) ヴァイオリン・ソロ：小林武史 祝典行進曲 (1959/管弦楽版1976) 　上皇上皇后両陛下のご成婚を祝して作曲された名作 混声合唱組曲「筑後川」 (1968/管弦楽版1974/作詩:丸山豊) みなかみ / ダムにて / 銀の魚 / 川の祭 / 河口 合唱と管弦楽による「西海讃歌」 (1968/作詩:藤浦洸) ■商品概要 タイトル： 團伊玖磨 生誕100年記念コンサート アーティスト： 齊藤一郎（指揮）、読売日本交響楽団（管弦楽）、小林武史（ヴァイオリン）、東京混声合唱団・團伊玖磨生誕100年記念合唱団（合唱） 発売日： 2026年2月27日 品番： 3SCD-0079 価格： 税込 3,056円 発売・販売元： スリーシェルズ JANコード： 4560224350795 録音： 深田晃　2024年5月4日 紀尾井ホール（ライヴ録音） 協力： 團紀彦建築設計事務所 ■アーティストプロフィール 齊藤一郎（指揮） 東京藝術大学音楽学部指揮科卒業。安宅賞受賞。ローム ミュージック ファンデーションの奨学金を受けて欧州留学後、NHK交響楽団アシスタントコンダクターを経て、セントラル愛知交響楽団常任指揮者、同首席客演指揮者、京都フィルハーモニー室内合奏団音楽監督を歴任。古典から現代まで幅広いレパートリーを持ち、音楽界の巨匠の再評価を行う。2024年5月、團伊玖磨生誕100年記念コンサートを指揮。読売日本交響楽団、東京混声合唱団と共演し、高い評価を得た。名古屋音楽ペンクラブ賞、佐川吉男音楽賞奨励賞等を受賞。 小林武史（ヴァイオリン） 1931年生まれ。読売日本交響楽団などのコンサートマスターを歴任。團伊玖磨とは「お互いが若かった頃からの親しい友人」であり、数多くの協演を行った 。国内外で演奏活動を行い、東京交響楽団、チェコ国立ブルノ・フィルハーモニー、オーストリア・リンツ州立ブルックナー管弦楽団、読売日本交響楽団のコンサートマスターを歴任。国際交流基金派遣の文化使節としての派遣は10回に及ぶ。桐朋学園大学、東京音楽大学各講師を歴任。第18回毎日音楽コンクール第1位（1949）、日本音楽舞踊批評家クラブ賞（1960）、文化庁芸術祭賞（1988）、文化庁芸術祭大賞（1996）、横浜文化賞（2013）各受賞。 読売日本交響楽団 1962年、読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビのグループ3社を母体に設立。創立以来、世界的な指揮者、ソリストと共演を重ねている。團伊玖磨とは70年代に日本テレビの番組収録などで数多く共演した。現在、名誉顧問に高円宮妃久子殿下をお迎えし、常任指揮者ヴァイグレのもと充実した活動を展開している。サントリー音楽賞、文化庁芸術祭大賞などを受賞。演奏会の様子は日本テレビで放送されている。 東京混声合唱団 1956年に創設された日本を代表するプロ合唱団。コンサートの開催を演奏活動の中心に置き、広範な分野の合唱作品の開拓と普及に取り組んでいる。東京、大阪での定期演奏会を核とし、海外公演を含む年間の活動は150回を数える。レパートリーは、創立以来行っている作曲委嘱活動で生まれた250曲を超える作品群をはじめ、内外の古典から現代作品までと全合唱分野を網羅している。サントリー音楽賞、中島健蔵音楽賞、文化庁芸術祭大賞などを受賞。

藤岡幸夫指揮による芥川也寸志、生誕100年CD完成。ライヴの熱狂を高音質収録。 日本の音楽史における「空白のピース」を埋めるCD発売！ 【爽快たるアレグロと美しいメロディ】 芥川也寸志生誕100年記念コンサートをCD化！ 藤岡幸夫×トリプティークがお届けする熱狂の芥川サウンド！！ 戦後日本音楽界を牽引した巨匠・芥川也寸志（1925-1989）。その生誕100年に、指揮者・藤岡幸夫とオーケストラ・トリプティークが捧げた渾身の演奏を、高音質ライヴ収録。コンサートは、サントリー芸術財団「佐治敬三賞」推薦コンサート（2025年7月20日、北とぴあさくらホール）に選ばれ、歴史に残る一日になりました。 「青春の輝きと、晩年の深み。芥川也寸志、ここに在り。」 本CDは、芥川の初期の鮮烈なデビュー作から、遺作『いのち』の祈り、そして、失われた映画音楽『八つ墓村』のオリジナル・スコア復刻までを、世界的な指揮者・藤岡幸夫による名演と高音質録音で蘇らせた決定盤です。 聴きどころ 1.芥川サウンドの醍醐味「アレグロ&オスティナート」の饗宴 初期の傑作『交響管絃楽のための音楽』（1950）から晩年の『アレグロ・オスティナート』（1986）まで、繰り返しの魔力による圧倒的な推進力。藤岡幸夫の精緻かつ情熱的な指揮が、作品の本質を極限まで引き出します。 2.トリプティークによるトリプティーク演奏 オーケストラ・トリプティークの名前の由来である芥川の代表作『絃楽のための三楽章トリプティーク』を藤岡の指揮で完璧に演奏した2021年の名演をボーナストラック収録。 芥川也寸志夫人が絶賛した、貴重な録音（初DISC化）です。 3.映画『八つ墓村』オリジナル・スコアの発見&完全復活 散逸していた映画音楽のスコアをついに（執念で）発見！ 壮大なメインタイトル、32人惨殺シーンの戦慄サウンド、土着と雅びが交錯する道行きのテーマなど、芥川管絃楽の総決算が現代のオーケストラで甦ります。 4.幻の管弦楽処女作、録音！ 初演きりで再演されずにいた『管絃楽のための前奏曲』を、プロ・オーケストラとして初演・録音。 そして全音でレンタル楽譜化！ 若き芥川の情熱に、藤岡幸夫が新たな光を当てます。 5.精鋭メンバーによる記念合唱団（約50人） 合唱指揮の白井智朗は、室内合唱団日唱 正指揮者。「第8回若い指揮者のための合唱指揮コンクール」第1位。ウィーンのアルノルト・シェーンベルク合唱団でも研鑽を積んだ日本合唱界のホープ。白井の呼びかけで藝大、国立音大、海外ほかでオペラや古楽を修めた『声の専門家』たちが集結。 妥協なきコーラスで、カンタータ『いのち』に“現在”の音楽的アプローチを入れる。 ■商品タイトル： 藤岡幸夫指揮 芥川也寸志生誕100年記念コンサート アーティスト： 藤岡幸夫（指揮）、オーケストラ・トリプティーク、生誕100年記念合唱団（合唱指揮：白井智朗） 品番：3SCD-0080（2枚組） 発売日： 2026年2月28日 価格： 3056円（税込） バーコード： 4560224350801 発売元： スリーシェルズ 録音・編集：上埜嘉雄　装丁：瀧沼亮 解説： 芥川也寸志、西耕一、城谷伶 監修・演奏許諾： 芥川眞澄 協力： 全音楽譜出版社、松竹音楽出版、風の音、西下航平、城谷伶 ■収録内容 【DISC-1】 交響管絃楽のための前奏曲（1947） 交響管絃楽のための音楽（1950） 交響三章（トリニタ・シンフォニカ）（1948） 絃楽のためのトリプティーク（1955）※2021年録音 【DISC-2】 カンタータ「いのち」（1988・遺作／鈴木行一オーケストレーション）作詞：なかにし礼 映画版組曲「八つ墓村」（1977）※オリジナルスコアによる アレグロ・オスティナート（1986・交響組曲『東京』より第4楽章） ■プロフィール 芥川也寸志（あくたがわ やすし / 1925-1989） 1925年、芥川龍之介の三男として東京に生まれる。幼少期、父の遺品であるSPレコードでストラヴィンスキーを聴き、音楽の洗礼を受ける。東京音楽学校（現・東京藝大）にて橋本國彦、伊福部昭らに師事。1953年には團伊玖磨、黛敏郎と「3人の会」を結成し、戦後音楽界の寵児として旋風を巻き起こした。その音楽は、強靭なリズム（オスティナート）と、一度聴いたら忘れられない美しいメロディが特徴。代表作《絃楽のための三楽章（トリプティーク）》は、1953年にニューヨーク・フィルによってカーネギーホールで初演され、大絶賛を浴びた。さらに当時「鉄のカーテン」の向こう側だったソ連でも楽譜が出版されるなど、国境を超えて世界的に評価された稀有な日本人作曲家である。その才能はクラシックの枠に留まらず、爆発した。最高視聴率53%を記録したNHK大河ドラマ『赤穂浪士』のテーマ音楽をはじめ、映画『八つ墓村』『八甲田山』『砂の器』など、昭和を代表する映像作品の「音」は彼の手によるものである。アマチュアオーケストラ「新交響楽団」を育成、人気テレビ番組『音楽の広場』の司会者として茶の間の人気を博した。JASRAC理事長として著作権保護にも尽力。没後、その功績を記念して「芥川作曲賞（現・芥川也寸志サントリー作曲賞）」が創設され、今なお次世代の才能を照らし続けている。 ■藤岡幸夫（ふじおか・さちお）指揮 日本指揮者界の重鎮であった渡邉曉雄最後の愛弟子、サー･ゲオルグ･ショルティのアシスタントを務める。英国王立ノーザン音大指揮科卒業。1992年最も才能あるEU加盟国の若手指揮者に贈られるサー･チャールズ･グローヴス記念奨学賞を日本人にもかかわらず特例で受賞。1994年ロンドン夏の風物詩《プロムス》にBBCフィルを指揮してデビュー以降、数多くの海外オーケストラに客演。首席指揮者として毎年40公演以上を共演をしてきた関西フィルとは2026年が27年目のシーズン、2025年4月からは総監督としても楽団を牽引する。2019年からは東京シティ･フィル首席客演指揮者も務める。指揮・司会として関西フィルと共に出演中のBSテレ東『エンター･ザ･ミュージック』（毎週土曜朝8:30・BSテレ東公式YouTubeでアーカイヴ配信中）は2025年10月で12年目、放送600回に迫る人気番組。2002年渡邉曉雄音楽基金音楽賞受賞。2026年4月、中部フィル芸術顧問に就任する。 ■オーケストラ・トリプティーク 日本の作曲家を専門に演奏するプロ・オーケストラ。 前衛・近現代・映像音楽の3つを柱に、日本の音楽遺産を未来へ継承する活動を展開。映画音楽との関わりも強く、Amazon・タワーレコードチャートでの連続1位獲得、ニコニコ超会議での約7万人視聴など、ジャンルを超えた支持を集めている。NHKや新聞の取材も度々受け、テレビニュースでも特集され、2021年東京パラリンピック開会式での録音使用は世界的な話題となった。 https://3s-ca.jimdofree.com/ ■三宅政弘（みやけまさひろ）コンサートマスター 兵庫県立西宮高等学校音楽科卒業。東京音楽大学卒業。全日本学生音楽コンクールヴァイオリン部門大阪大会高校の部　第一位。江藤俊哉ヴァイオリンコンクールヤングアーティスト部門第三位。東京音楽大学コンクール第三位。桐朋祭超絶技巧選手権ヴァイオリン部門グランプリ受賞。 2009年9月、2011年１月にソロリサイタルを開催し、好評を博す。これまでに、竹本洋、後藤維都江、山本彰、辻井淳、東儀幸、田中千香士、海野義雄、横山俊朗の各氏に師事。 ■白井智朗（しらいちあき）合唱指揮 東京学芸大学で音楽教育と声楽を、立教大学大学院でキリスト教学と教会音楽を、桐朋学園大学オープン・カレッジで指揮を学ぶ。J.G.ラインベルガーのミサ曲に関する論文で修士号（神学）を取得。大学在学中より松村努氏の下で研鑽を積み、これまでに指揮を増井信貴、合唱指揮をアレクサンドル・ソロヴィヨフ、声楽を横山和彦、辻村成子、オルガンを﨑山裕子の各氏に師事。また、大学卒業後から日本合唱協会（現・室内合唱団日唱）のメンバーとして活動し、コンサートマスターを経て2023年に正指揮者に就任。Tokyo Cantat 2023「第8回若い指揮者のための合唱指揮コンクール」第1位。同コンクールでは第5回から第8回の4回連続で入賞、及びモデル合唱団賞を受賞。第6回にはエルヴィン・オルトナー・ファンドによる副賞を受賞し、アルノルト・シェーンベルク合唱団のメンバーとしてシュタイリアルテ音楽祭に参加。また、クレムス国際合唱アカデミーに招待され、エルヴィン・オルトナー氏の下で学ぶ。現在、教会音楽を活動の中心として10余団体の指揮者を務めるほか、講習会の講師やコンクールの審査員、客演指揮者に招かれるなど、幅広く活動している。JCDA日本合唱指揮者協会、合唱人集団「音楽樹」会員。 生誕100年記念合唱団メンバー（約50名：国内外で活躍する精鋭を結集したスペシャルアンサンブル） 岡田優　小川明日香　おのまり　河合淑恵　久保庭浩美　齋藤花　佐藤結那　関口咲紀　髙畑英里　長塚望　波多野有香　藤波里緒　山田怜奈　山根明日香　和田あゆみ　縣紀子　泉圭子　臼井尚子　小口知帆美　亀井るな　菊池茉友　島田優衣　菅沼安佐代　竹前洋子　谷口知子　中村友里香　原田茉奈　前田陽子　松本美雪　山部陽子　山本彩花　小倉大輝　小嶋陽太　後藤雅和　鈴木公康　丹野空羽　湯野俊也　吉村啓　浅利修甫　植田真史　金子快聖　久礼夢凛　斉藤寿光　佐藤友哉　中村径也　西村聖　北條歩夢

芥川也寸志生誕90年メモリアルコンサート 【没30年記念ＣＤ】「芥川也寸志生誕90年メモリアルコンサート」 「赤穂浪士」「八甲田山」「八つ墓村」「鬼畜」「Kappa」など収録。 松井慶太指揮、オーケストラ・トリプティーク 美しいメロディー、アレグロとリズムの楽しみ。 生誕90年のメモリアルコンサートがついにCD発売！ 企画：スリーシェルズ、新・3人の会 解説：徳永洋明、清道洋一、小林淳 協力：松竹音楽出版、東宝ミュージック、芥川眞澄 生誕90年のメモリアルコンサートがついに発売！ 芥川也寸志の映画音楽の三大傑作である「八つ墓村」「八甲田山」「鬼畜」の組曲や NHK大河ドラマ「赤穂浪士」のBGMの組曲化！ 幻の傑作バレエ「Kappa」や「小管弦楽のための組曲」や「NHK幻のテーマ音楽集」など美しいメロディー、アレグロとリズムの楽しみが満載！ 日本映画の傑作を音楽で支えた作曲家 芥川也寸志（1925-1989）の生誕90年コンサートがついにCD発売！ 文豪 芥川龍之介の息子でもある芥川也寸志の感動的な音楽をたっぷりと聴けます。 「たたりじゃ～！」の流行語でも知られる金田一耕助シリーズの映画「八つ墓村」は、映画音楽としても日本映画史に残る傑作です。芥川本人も「私の映画音楽の集大成である」と語っています。 失われたスコアを、徳永洋明が映画のサウンドトラックから執念の耳コピで復元された部分も楽譜を復元して上演した入魂の演奏となります。 今なお人気を誇る映画「八甲田山」（1977）もこれまで演奏されたものとは違う新構成の組曲です。 映画「鬼畜」（1978・松本清張原作）組曲は、貴重なストリートオルガンの演奏も入った貴重な版です。これらは日本アカデミー賞を受けた日本映画の傑作です。 もうひとつの目玉はバレエ音楽「河童」（1951）です。 これは、芥川龍之介が晩年に書き上げた傑作「河童」を原作とするバレエに、その息子である也寸志が音楽をつけたものです。時を越えた親子共演となります。アレグロ、リズムの愉悦が満載！なんと芥川には珍しい「ルンバ」やジャズ的なフィーリングを発揮した部分もあり、傑作発見です！ 今回、作曲家の清道洋一によって復元構成され、組曲としてよみがえりました。 幻の音楽の復活となる。NHK大河ドラマ「赤穂浪士」組曲や、日本のテレビ放送の最初に流れた「NHKテレビオープニングテーマ」も貴重！戦後のお茶の間を彩った心温まる放送音楽の数々は、メロディーメーカー芥川の宝庫である！ 芥川也寸志を愛する音楽家が結集して、生誕90年を祝ったコンサートのCD化となります。 【CD収録内容】 芥川也寸志生誕90年メモリアルコンサート／松井慶太指揮、オーケストラ・トリプティーク DISC1 （1）Do Re Mi Fa Sol La Si Do ！ （2）祝典組曲No.3　marcia in do （3）映画「鬼畜」組曲 （4）（5）小管絃楽のための組曲より Basso ostinato、トッカァタ （6）バレエ「ＫＡＰＰＡ」組曲 （7）-（12）NHK大河ドラマ「赤穂浪士」組曲 幻のテーマ音楽集 （13）NHKオープニング・エンディング （14）日本のあゆみ（Andantino） （15）若い農民（Allegro molt）開始と終了 （16）学校放送（Andantino） （17）家庭の音楽（Allegretto） （18）メロディの流れ（Moderato） （19）NHK教養大学（Andantino） （20）海外の話題（Allegretto） DISC2 （1）-（5）映画「八つ墓村」組曲 （6）映画「八甲田山」組曲 （7）みつばちマーチ 指揮：松井慶太　コンサートマスター：三宅政弘 演奏：オーケストラ・トリプティーク ゲスト奏者：森ミドリ（チェレスタ）、今江望（ストリートオルガン） 構成・復元：徳永洋明、清道洋一（祝典組曲No.3のみ清道オーケストラ編曲） 2015年5月31日きゅりあん大ホール/録音：小島雅夫 トラック番号は、曲調にあわせてつけているため組曲も1トラックとしているものもあります 芥川也寸志生誕90年コンサート実行委員会 渡壁煇、徳永洋明、清道洋一、小林淳、西耕一、内原康雄、大橋鉄雄、西脇博光、山口翔悟

【釈迦・仏陀、仏教音楽の真髄】 日本作曲界の至宝、伊福部昭と貴志康一の大作が奇跡のライヴ録音で甦る！ 藤岡幸夫指揮・東京シティ・フィルの圧倒的演奏で脚光を浴びた 伊福部昭「交響頌偈『釋迦』」＆貴志康一「交響曲『仏陀』」が待望のライヴCD化！ スリーシェルズは、日本近代音楽史に燦然と輝く大作を、藤岡幸夫指揮・東京シティ・フィルの迫真のライヴ録音でCD化いたします。 日本を代表する作曲家・伊福部昭（1914-2006）が、自身のバレエ音楽・映画音楽を基に再構成・再作曲した壮大な合唱付きオーケストラ作品「交響頌偈『釋迦』」。 伊福部ならではの原始的・呪術的なリズムと荘厳な祈りの響きが、釈迦の生涯を鮮烈に描き出します。 夭折した天才・貴志康一（1909-1937）がベルリン・フィルで初演するために完成させた「交響曲『仏陀』」（1934）。 マーラー、ブルックナー、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスなどロマン派後期の豊饒な管弦楽法で、仏陀の苦悩、愛、地獄、涅槃を42分の重厚な交響曲として表現しています。 これら二曲は、日本作曲界の金字塔として近年再評価が進む傑作です。 藤岡幸夫（東京シティ・フィル首席客演指揮者）が長年温めてきたプログラムの目玉として、2025年2月14日 東京オペラシティコンサートホールと同年2月20日すみだトリフォニ－ホールで魂が震えるような名演を残しました。 あの日の熱気と感動をそのまま封じ込めた高音質ライヴ録音が、ついにCDとして完成しました。 日本の作曲家の源流・深淵に触れる、必聴の1枚。 クラシックファン、伊福部ファン、貴志康一再発見を待つすべての方へ。 【演奏】 指揮：藤岡幸夫 管弦楽：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 コンサートマスター：戸澤哲夫 合唱：東京シティ・フィル・コーア（『釋迦』のみ） 合唱指揮：藤丸崇浩 （『釋迦』のみ） 【収録曲／収録時間・約80分】 伊福部昭：交響頌偈『釋迦』（約38分） 貴志康一：交響曲『仏陀』（約42分） 【仕様】 ・CDタイトル　藤岡幸夫指揮、東京シティ・フィル／伊福部昭「釋迦」貴志康一「仏陀」 ・品番：3SCD-0078 ・価格：3,056円（税込） ・発売日：2025年12月14日（予約受付中） ・収録：2025年2月14日 東京オペラシティコンサートホール（釋迦）、2025年2月20日すみだトリフォニ－ホール（仏陀） ・録音・編集：上埜嘉雄 ・発売元：スリーシェルズ ・キャッチコピー「日本作曲界の至宝が奇跡のライヴ録音で甦る！」 ・バーコード：4560224350788 ・協力：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、ジャパン・アーツ、日本演奏連盟、東宝ミュージック、甲南学園貴志康一記念室 ・表紙絵：「十三仏図」 慶應義塾（センチュリー赤尾コレクション）より ・デザイン：瀧沼亮 曲目詳細 01-03.伊福部昭（1914-2006）　交響頌偈「釋迦」［1988-1989］ Iカピラバスツの悉達多（シッタルダ） II.ブダガヤの降魔（ごうま） III.頌偈（じゅげ） 04-07.貴志康一（1909-1937）　交響曲「仏陀」［1934］ 第1楽章 Molto sostenuto - Allegro〈仏陀〉 第2楽章 Andante〈マヤ夫人〉 第3楽章 Vivace（scherzo）〈地獄〉 第4楽章 Adagio〈涅槃〉 ※タイトル表記は、伊福部昭の自筆スコアに従い『釋迦』と致しました ※交響曲「仏陀」の楽章タイトルは、貴志によるドイツ語解説の引用です■伊福部昭プロフィール 北海道釧路で、1914年5月31日に生まれた。少年時代を過ごした音更でアイヌの文化に触れ、強い影響を受けた。札幌二中（現・札幌西高）を卒業後は北海道帝国大学林学実科に入学。在学中に早坂文雄、三浦淳史、長兄の宗夫、次兄の勲らと「新音楽連盟」を結成し、「国際現代音楽祭」を開催して最先端の現代音楽を取り上げた。大学卒業後は林務管として厚岸の森林事務所に勤務。1935年、自身初の管弦楽曲である《日本狂詩曲》でパリのチェレプニン賞を受賞し、その3年後には《ピアノ組曲》がベネチア国際現代音楽祭に入選。1943年に《交響譚詩》でビクター管絃楽懸賞一位入賞し、翌年にレコード盤で文部大臣賞受賞。レコードによって広く作品が知られるようになった。戦後は東京音楽学校（現・東京藝術大学）作曲科講師に就任し、芥川也寸志、黛敏郎、矢代秋雄、三木稔、松村禎三、池野成、石井眞木、和田薫らの多くの作曲家を育てる。また、1974年には東京音楽大学教授、1976年から学長も務めた。純音楽のみならず数多くの映画音楽の作曲でもよく知られる。代表曲に《日本狂詩曲》《土俗的三連図》、《交響譚詩》、《シンフォニア・タプカーラ》、《ピアノと管弦楽のためのリトミカ・オスティナータ》、《バレエ音楽「サロメ」》、《郢曲「鬢多々良」》、《交響頌偈「釈迦」》、《日本組曲》等がある。著書に『管絃楽法』、『音楽入門』。紫綬褒章受章、勲三等瑞宝章受賞、文化功労者。2006年2月8日逝去。 ■貴志康一プロフィール 1909年3月31日、大阪府吹田市で二男六女の長男として生まれた。父・彌右衛門は東京帝国大学で美学を修めた教養人であり、母はヴァイオリンや箏を嗜んだ。小学校6年（12）歳で父に連れられて聴いたミッシャ・エルマンのヴァイオリン演奏に魅せられ、ウェックスラー、ラスカに師事。1925年大阪で初のリサイタルを開催。1927年ジュネーヴ音楽院留学。1928年、ベルリン高等音楽院でカール・フレッシュに師事。ヒンデミット、フルトヴェングラーと交流。西洋音楽の模倣をやめて、日本的な創造を目指して、作曲・指揮へ転身。1934年ベルリン・フィル指揮で自作《日本スケッチ》《仏陀》初演。映画製作などを行った。1935年帰国。翌年、日本初の暗譜指揮でベートーヴェン「第九」を演奏。ケンプと共演など華々しい活躍の矢先、1936年盲腸炎をこじらせて腹膜炎を併発。1937年11月17日28歳で夭逝。没後、1949年湯川秀樹ノーベル賞晩餐会でヴァイオリン曲《竹取物語》が演奏されたことで注目を浴びた。 ■藤岡幸夫プロフィール 日本指揮者界の重鎮であった渡邉曉雄最後の愛弟子、サー・ゲオルグ・ショルティのアシスタントを務める。 英国王立ノーザン音楽大学指揮科卒業。1992年最も才能あるEU加盟国の若手指揮者に贈られるサー・チャールズ・グローヴス記念奨学賞を、日本人にもかかわらず特例で受賞。1993年BBCフィルの定期演奏会がタイムズ紙などで高く評価され、翌1994年副指揮者に就任。同年ロンドン夏の風物詩《プロムス》にBBCフィルを指揮してデビュー、大成功を収める。以降ロイヤル・フィル、ロイヤル・リヴァプール・フィル、アイルランド国立交響楽団等多くの海外オーケストラに客演。2006年スペイン国立オヴィエド歌劇場ブリテン「ねじの回転」がその年の同劇場新演出オペラ年間ベスト・パフォーマンスに選ばれると、2009年にはR.シュトラウス「ナクソス島のアリアドネ」で再び脚光を浴び、2024年11月のフォーレ没後100年の命日には、パリのマドレーヌ寺院でレクイエムを指揮する栄誉を担った。 マンチェスター室内管弦楽団首席指揮者、日本フィルハーモニー交響楽団指揮者を経て、現在関西フィルハ ーモニー管弦楽団総監督・首席指揮者と東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団首席客演指揮者を務める。毎年 40公演以上を共演し2026年が27年目のシーズンとなる関西フィルとの一体感溢れる演奏は常に高い評価を得 、2025年4月からは総監督としても楽団を牽引する。また2019年4月の就任直後から展開している東京シティ・フ ィルとの特徴ある活動は毎回大きな注目を集めている。 英シャンドスからBBCフィルとのCDを8枚、ALM RECORDSから関西フィルとのシベリウス交響曲全集をリ リース。著作 『音楽はお好きですか？』『続・音楽はお好きですか？』『続続・音楽はお好きですか？』を敬 文舎より刊行。 テレビ東京系全国ネット「東急ジルベスター・コンサート」に2回、NHK大河ドラマ「平清盛」の劇中音楽の指揮、「題名のない音楽会」をはじめとするテレビ・ラジオへの出演など、活躍の場は枚挙にいとまがないが、なかでも番組の立ち上げに参画し指揮・司会として関西フィルと共に出演中のBSテレ東『エンター・ザ・ミュージック』（毎週土曜朝8:30・BSテレ東公式YouTubeでアーカイブ配信中）は2025年10月で12年目、放送600回に迫る人気番組。2002年渡邉曉雄音楽基金音楽賞受賞。2026年4月、中部フィルハーモニー交響楽団芸術顧問（アーティスティック・アドヴァイザー）に就任する。公式ファンサイト http://www.fujioka-sachio.com/　（2025年11月現在 ） ■東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 1975年4月、自主運営のオーケストラとして指揮者・堤俊作を中心に若く才能ある演奏家たちによって設立。同年ベオグラード音楽祭開幕演奏会を含むヨーロッパ公演、香港・マカオ公演を成功させ、プロ・オーケストラとしての軌道を築く。 年間100回を超える公演は、定期演奏会および特別演奏会だけでなく、オペラ、バレエ公演やポップスコンサート、映画音楽、テレビ出演、ＣＤ録音、音楽鑑賞教室まで多岐にわたる。特にテレビにおいては、テレビ朝日『題名のない音楽会』を通じてその新鮮な魅力溢れる演奏を披露し、日本全国で好評を博している。 1997年9月、ドイツ音楽、特にワーグナー指揮者として名高い飯守泰次郎が常任指揮者に就任。2000年9月から4年がかりで展開した「東京シティ・フィル オーケストラル・オペラ『ニーベルングの指環』」全4部作上演（高島勲演出・構成）では、飯守＆東京シティ・フィルの創り出す高水準のワーグナー音楽が各方面から大きな反響を巻き起こすと共に、常に高い評価を得ることに成功。続く『ローエングリン』、『パルジファル』、『トリスタンとイゾルデ』でも高水準の音楽と舞台が評価され、2005年、『ローエングリン』で三菱信託音楽賞奨励賞を受賞した。 2002年4月にはフランス音楽に造詣の深いパリ在住の指揮者・矢崎彦太郎が首席客演指揮者に就任。フランス音楽の世界を幅広く系統立てて網羅した「フランス音楽の彩と翳」と題する画期的なシリーズにより、日本の楽壇に広める役割を果たした。 また地域コミュニティでの活動も積極的に展開。1994年から東京都江東区と芸術提携を結び、ティアラこうとうを主な拠点としてティアラこうとう定期演奏会をはじめとする各種コンサートや公開リハーサル、楽器の公開レッスン、音楽鑑賞教室、区内小学校へのアウトリーチ活動など、地域に根ざした音楽文化の振興を目的に幅広い活動を行っている。 2012年4月、宮本文昭が初代音楽監督に就任。シーズン毎に「完全燃焼」「飛翔」「発！」のテーマを掲げ、オーケストラに新風を吹き込んだ。 2015年4月、楽団創立40周年を迎え、第4代常任指揮者に高関健が就任。第300回定期演奏会でのベルリオーズ「ファウストの劫罰」、第50回ティアラこうとう定期演奏会でのオペラ「夕鶴」（演奏会形式）など、オペラ作品も積極的に取り上げ、いずれも好評を博した。 2019年3月にはウラジオストクとサンクトぺテルブルクにおいて團伊玖磨のオペラ「夕鶴」を演奏し、日本のオペラ作品の魅力を海外に発信した。同年4月より藤岡幸夫が首席客演指揮者に就任。 2021年5月には桂冠名誉指揮者飯守泰次郎の傘寿記念として「ニーベルングの指環」ハイライト特別演奏会（演奏会形式）を開催。コロナ禍での開催ながら、海外から世界最高峰のワーグナー歌手陣を招き大成功を収め、2022年8月に第30回三菱UFJ信託音楽賞を受賞。 2025年4月に楽団創立50周年を迎え、さらなる活躍が最も期待されているオーケストラである。 ■東京シティ・フィル・コーア 2001年1月、当時常任指揮者であった飯守泰次郎の発意により東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団の専属合唱団として旗揚げされた。指揮者・オーケストラと音楽的に密接な関係を保つことで、アマチュアながらもクオリティの高い音楽を聴衆に届けるべく活動を行っている。団員は会社員や学生など多様な層で構成され、藤丸崇浩による指揮のもと目標に向かって一丸となって取り組み、活動を展開している。旗揚げとなった2001年7月東京シティ・フィル第152回定期演奏会ブラームス「ドイツ・レクイエム」（飯守泰次郎指揮）では、抑制された中にも色彩感あふれる演奏でブラームスの精神を余すことなく表現し、デビュー公演にして各方面から絶賛され、広く注目を集めた。 以後これまでにハイドン/「天地創造」、モーツァルト/「レクイエム」、ベートーヴェン/「ミサ・ソレムニス」、交響曲第9番「合唱付き」、メンデルスゾーン/「真夏の夜の夢」、「交響曲第2番《賛歌》」、「エリヤ」、「聖パウロ」、ブラームス/「ドイツ・レクイエム」、「運命の歌」、ドヴォルザーク/「スターバト・マーテル」、チャイコフスキー/祝典序曲「1812年」（合唱付き版）、ワーグナー/歌劇「さまよえるオランダ人」より『糸紡ぎの歌』『水夫の歌』、歌劇「タンホイザー」より『巡礼の合唱』、大行進曲『歌の殿堂をたたえよう』、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より『目覚めよ、朝は近づいた～終曲』、歌劇「ローエングリーン」より『婚礼の合唱』、ヴェルディ/「レクイエム」、フォーレ/「レクイエム」、マーラー/交響曲第2番「復活」、ドビュッシー/ノクチュルヌ（夜想曲）、ラヴェル/「ダフニスとクロエ」、ホルスト/組曲「惑星」（マシューズ/「冥王星」）、シベリウス/「フィンランディア」、オネゲル/「クリスマス・カンタータ」、プーランク/「グローリア」、歌劇「カルメル派修道女の対話[演奏会形式]」（2013年度文化庁芸術祭参加作品）、オルフ/「カルミーナ・ブラーナ」、佐藤眞/オーケストラと混声合唱のためカンタータ「土の歌」など数々のオーケストラ作品に出演し、曲想をつかみ、かつ指揮者の意図をよく表現した演奏で高い評価を得てきた。 また近年はアマチュア・オーケストラの定期演奏会へも出演を重ね、こちらでも高い評価を得ている。 今後も東京シティ・フィル主催公演を中心に多くの出演が予定され、ますますの飛躍と発展に音楽のファンの大きな期待が寄せられている。 ■藤丸崇浩　合唱指揮 日本大学法学部卒業後、東京藝術大学声楽科（テノール専攻）に進む。在学中より相良文明氏（前東京シティ・フィル・コーア合唱指揮者）の下で合唱指導者としての地歩を固める。卒業後は東京混声合唱団においてテノールパートを担当し、現代作品へ意欲的に取り組んだ。2006年1月、東京シティ・フィル・コーアの合唱指揮者に就任。飯守泰次郎、矢 崎彦太郎、G.ボッセ、宮本文昭、高関健、藤岡幸夫、沼尻竜典、阪哲朗、三ツ橋敬子、園田隆一郎諸氏指揮の東京シティ・フィル公演において合唱指揮を務め、また小泉ひろし、田部井剛、海老原光、山田和樹、角田鋼亮諸氏指揮のオーケストラ公演においても合唱指揮を務める。現在、指揮者、ボイストレーナーとして多数の合唱団を指導している。声楽 を君島広昭、山口悠紀子、山口俊彦、直野資、B.ダル=モンテの諸氏に師事。

【日本の傑作を名演でCD化】 藤岡幸夫指揮、東京シティ・フィルの初CD完成！かつてない灼熱のサウンドによる名演で伊福部昭のサロメと芥川也寸志の交響曲第1番を高音質ＣＤ化！ 日本の傑作を後世に残すために最高のスタッフが藤岡幸夫マエストロのもとに結集しました。 CD「芥川也寸志、伊福部昭／藤岡幸夫、東京シティ・フィル」詳細ページはこちら https://www.3s-cd.net/2020-08-11/ 【日本の傑作を残したい！藤岡幸夫入魂の企画】 世界中のオーケストラで活躍する指揮者の藤岡幸夫のライフワークは日本の作品を普及することです。その藤岡が、2019年4月から東京シティ・フィルの首席客演指揮者に就任したタイミングでこのCD録音が計画されました。 【全4楽章、30分を超える「交響曲第1番」、全7楽章、40分を超える「サロメ」】 収録されたのは2作、いずれも必聴の大作です。芥川也寸志（1925-1989）の「交響曲第1番」（1954/55）は、全4楽章で30分を超える日本の作曲史上の傑作です。芥川が残した唯一の番号付きの交響曲であり、初演後にソ連へ密入国して、ショスタコーヴィチやハチャトゥリアンなど多くの作曲家と交流してその経験を元に改作されました。芥川の特徴である、明朗快活なアレグロだけでなく暗鬱重厚なるシリアスなサウンドも鳴り渡ります。今回の演奏・録音に際して、芥川による直筆オリジナル譜を検証した外山雄三、徳永洋明による校訂資料を統合して、決定版の楽譜を整備しました。 伊福部昭（1914-2006）の「サロメ」は、当初バレエ音楽として1948年に作曲され、100回以上のバレエ上演が行われた戦後バレエ界の記念碑的傑作です。その後、音楽だけで成立するコンサート版（1987）として改訂作曲されました。伊福部は、この作品を非常に気に入っていたようで、晩年まで箏曲として編曲するなど生涯愛したテーマでした。サロメの愛と死の狂乱の音楽が、伊福部70代の円熟を極めたオーケストレーションで響くのです。20年以上倉庫に眠っていた楽譜を藤岡幸夫が再発見して、バレエ版の楽譜も検証して、入念な準備を経て作られた決定版の演奏収録となりました。今回、バレエ版とコンサート版の比較検証を行い、「サロメ、7つのヴェール」の色と場所も判明、演奏だけでなく、小林淳の解説にも反映されました。 録音は、無観客レコーディングではなく、歴史的な再演の日にコンサートに集った観客の熱気も受けつつ、その拍手や歓声などの一度きりの空気感も収録した、高音質、高精細の録音となっています。CDで聴いても、手に汗握るようなあの日の感動と興奮が甦るようです。日本の音楽史に燦然と輝く傑作がここに発売されます。 【藤岡の熱意に共感して最高のスタッフが結集】 今回のCD録音は、当初からコンサートと兼ねたライヴ・セッション収録として想定されたもので、演奏、録音、作品の内容ともに優れたCDを後世に残したい、という藤岡幸夫の執念と熱意に応えたスタッフが集ったものです。 解説は、伊福部昭に長年インタビューを続け、共著の書籍も作っている小林淳（映画評論家）、芥川家とも協力して芥川也寸志作品の校訂と復元・普及に熱意を燃やす徳永洋明（作曲家）、録音は上埜嘉雄（日本大学芸術学部講師/Audio Engineering Society 日本支部所属）、録音編集補は今堀拓也（作曲家/スリーシェルズ所属）。プロデューサーは西耕一。楽譜協力は伊福部家、全音楽譜（芥川曲） 、芥川眞澄（芥川也寸志夫人）です。 CDは、スリーシェルズの直販サービスからの先行予約では、マエストロ藤岡幸夫の自筆サイン入りが販売され、Amazon、タワーレコード、ＨＭＶなどで全国流通販売も行われます。CD発売は2020年8月11日（予定）です。 定価は3056円です。後世に伝えられるべき日本の傑作をCDでお楽しみください。 スリーシェルズの直販サービス https://3scdjrl.shopselect.net/items/31409597 【CDの詳細】 ■CD番号　3SCD-0055 ■品名　ＣＤ「芥川也寸志、伊福部昭／藤岡幸夫、東京シティ・フィル」 ■帯　 重厚、凄絶なる交響曲第1番、愛と死が交錯する狂乱のサロメ！ 藤岡、東京シティ・フィルによる灼熱のサウンドが高音質ＣＤ化！ ■バーコード　4560224350559 ■定価　3056円（税込） ■発売　2020年8月11日（予定） ■企画・発売元　スリーシェルズ ■解説　藤岡幸夫、小林淳、徳永洋明 ■収録　2019年8月6日ミューザ川崎／2019年11月9日東京オペラシティ ■協力　伊福部家、芥川眞澄、東京シティ・フィル、藤岡幸夫 ■録音・ミックス・バランス　上埜嘉雄（編集補・今堀拓也） 芥川也寸志　交響曲第1番 01. 第1楽章 Andante 02. 第2楽章 Allegro 03. 第3楽章 Adagio 04. 第4楽章 Allegro molto 伊福部昭　舞踊曲「サロメ」 05.I.前奏曲 06.II.侍女たちの踊り 07.III.ヘロデ王とヘロディアス王妃の出御 08.IV.サロメ登場・王との対話 　V.7つのヴェールの踊り 09.　白色のヴェール（頭部） 10.　緑色のヴェール（胸部） 11.　青色のヴェール（腕部） 12.　赤色のヴェール 13.　金色のヴェール 14.　青色のヴェール（腰部） 15.　金色のヴェール 16.VI.黙劇 17.VII.狂乱と死 18.拍手

スリーシェルズは、「怪獣王子」（渡辺宙明版）ほかを収録したCD「渡辺宙明音楽選3 未発表作品集」をリニューアルしたヴァージョン2として、2025年8月23日に会場限定発表したが、改めて2026年6月29日に一般発売を開始したことを同日発表した。 幻の作品「怪獣王子」（渡辺宙明版）の主題歌・BGMや「太陽戦隊サンバルカン」用の未発表曲「美佐の歌」ほかを収録したCD「渡辺宙明音楽選3 未発表作品集」が完成！ ■CD番号　3SCD-0072 ■発売元　スリーシェルズ ■CDタイトル　渡辺宙明 音楽選3 Version2 ■キャッチコピー「ついに怪獣王子が音源化！新発見楽曲を含む未発表作品集」 ■作曲：渡辺宙明　作詞（補）：田野倉健之 ■編曲：吉原一憲（怪獣王子主題歌、美佐の歌、美剣士白バラ仮面、赤い花） ■歌：田中由美子、根本由美、成松こだま ■解説：怪獣王子についての宙明先生へのインタビューより（田野倉健之）、プロデューサーノート（西耕一）、歌詞 ■税込　3056円 ■発売　2026年6月29日（2025年8月23日の会場限定品の一般発売） CD詳細　https://3scdjrl.shopselect.net/items/78651043 ■収録楽曲 怪獣王子 01.主題歌 作詩：渡辺宙明（補：田野倉健之）　編曲：吉原一憲 歌：田中由美子　タケル・ネッシーの声：成松こだま 02.テーマ 03.予告篇の（1）のI 04.予告篇の（1）のII（予告篇の（7））乱斗 05.予告篇の（1）のIII 06.予告篇の（2）（+（3））南方の島の静かな不気味さ 07.予告篇の（4）対面 08.予告篇の（5）恐竜（怪獣） 09.予告篇の（9）　夜の護衛艦・夕景 10.予告篇の（10）I　テラノドン来襲 11.第1回の（11）I　乱斗（予告編の（10）II、予告篇の（14）） 12.第1回の（14）A End 13.第1回の（1）のI 14.第1回の（1）のII（15秒） 15.第1回の（1）のIII（30秒） 16.第1回の（2） 17.第1回の（2）A＋第1回の（3） 18.第1回の（4）（第1回の（8）II）島への上陸・ミステリー 19.第1回の（5） 20.第1回の（6）ジャングルへ忍び込む 21.第1回の（7）少年と会う　追っかけ 22.第1回の（8）I　恐竜に追われている男 23.第1回の（9）I 24.第1回の（10） 25.第1回の（11）II　予告篇用ラスト 26.オーディション用　GO GO LATIN 27.怪獣王子ガイドメロ 28.怪獣王子カラオケ 29.おのれ嵐山美佐！（賀川ゆき絵） 30.美佐の歌 作詩：田野倉健之　編曲：吉原一憲 歌：根本由美 31.これで終わりではない！（賀川ゆき絵） 32.娘こそぎ散らしておやり！（賀川ゆき絵） 33.美剣士白バラ仮面 作詩：田野倉健之　編曲：吉原一憲 歌：根本由美 34.いずれお前たちは！（賀川ゆき絵） 35.美佐の歌ガイドメロ 36.美佐の歌カラオケ 37.美剣士白バラ仮面ガイドメロ 38.美剣士白バラ仮面カラオケ 39.赤い花 作詩：田野倉健之　編曲：吉原一憲 歌：田中由美子 40.赤い花　演歌版 作曲：渡辺宙明　録音・編集・ミキシング：吉原一憲 企画：スリーシェルズ 協力：田野倉健之、小林孝志、渡辺宙明コミュニティ。（クロ8472、飯島利幸） ■渡辺宙明版『怪獣王子』の音楽について 『怪獣王子』は、1967年10月2日から1968年3月25日までフジテレビ系で毎週月曜19:30 - 20:00に全26話が放送された特撮作品である。『ゴジラ』とは一味違った「恐竜」がでるTVシリーズを、ハリウッドや海外輸出作品として作ろうと、巨額の予算が投じられ、会社や撮影スタジオが作られたほどだったが、相次ぐトラブルで打ち切りとなった。音楽担当は、渡辺宙明を予定として台本や設定資料も作られていたが、いつの間にか違う作曲家になった。当時、資料を受け取った渡辺宙明は、予告篇、第1回の音楽の作曲を終わらせており、主題歌については、作詞が仕上がってこないので、自ら作詞をして主題歌のプロトタイプを作っていた。しかし、相次ぐプロダクション側のトラブルのため、謝礼も受け取らず音楽を降板することになったという。残された楽譜は、そのまま手つかずのまま放置されていたが、この度、DTMの打ち込みオーケストラでBGMを再現した。渡辺宙明作詞作曲による主題歌の歌唱は、『仮面ライダースーパー1』でヒロイン・草波ハルミ役や『電子戦隊デンジマン』第33話「吸血楽器レッスン」のヨーコ役で知られる田中由美子が担当した。BGMは25曲ほどの楽譜が残されており、ジャズやラテンのアダルトなサウンド、シンフォニックで壮大な要素、尺八の使用や、テープの遅延再生を行う前衛的な技法など、渡辺宙明の才能が存分に発揮された傑作となっている。 ■『美佐の歌』『白バラ仮面』について 『太陽戦隊サンバルカン』のヒロインの嵐山美佐のために作曲されたと思われる譜面は、宙明先生のサンバルカン関係の楽譜の中から発見された。これまで放送でも使われず、レコードにもCDにも録音されたことがなかった曲である。とはいえ『怪獣王子』の歌詞を作って仮の主題歌を準備するほどの宙明先生。挿入歌が必要になるかもしれないと、美佐のために先回りして曲を作っていたのだろうと推察した。同じく「白バラ仮面」も当時の楽譜資料から発見したもの。2曲とも作詞はされていなかったため、渡辺宙明氏のアシスタントであった田野倉健之氏が、新たに作詞をして嵐山美佐こと、根本由美さんが歌ってくれた。根本由美は「宙明先生が作曲してくださった曲があるならば、自分は歌は得意ではないけれども、挑戦してみたい」と決意を語られ、40年以上眠ってきた曲を、実際に歌唱を想定された御本人に歌ってほしいと、ファンのためにもやらなければ、と率直に思った。『怪獣王子』主題歌と同じく、吉原一憲氏によって80年代アイドルを意識しつつも令和サウンドを聞かせる巧みなアレンジによって『美佐の歌』『美剣士 白バラ仮面』ができあがった。 ●プロデューサーノート（西耕一）より 今回のCDは、渡辺宙明先生と生前約束していた、未発表作品のCD化実現となった。宙明先生との会話の中で『怪獣王子』を含め、自分にはまだ音になっていない楽譜がいくつかある。私は積極的にやって欲しいとは言わないが、誰かがやりたいと言うのであれば、それを止めません。そのような遠回しな言い方だったが、今思えばの照れ隠しもあったのかもしれない。 怪獣王子について 『怪獣王子』のスコアについては、2015年の卒寿コンサートのために、譜面整理を行った際に、現物を確認しており、いつか機会があればと御許可を頂いていた。コロナ禍に改めて、宙明先生の譜面整理を行った際に、以前には見つからなかった譜面も発見され、今ではパソコンや音楽ソフトも目まぐるしい進化を経て、DTMの打ち込みオーケストラで音にしてみたい、と考え、映画『怪猫狂騒曲』で宙明先生の歌をアレンジした吉原一憲氏にお願いした。主題歌の歌唱は、『電子戦隊デンジマン』にも出演していた女優の田中由美子さんが、担当してくださった。『怪獣王子』のBGMは、ジャズ、ラテン、シンフォニックサウンド、尺八やテープのスピードを遅延させて音を変化させる技法も用いられていた。このような実験的で鮮烈な仕事が眠ったままだったのだ。嬉しい発見は「主題歌」だった。ここには、「渡辺宙明作詞」の第1番の歌詞が掲載されていたのだった。第2番以降は、断片的に候補となる歌詞が記載されたのみで、楽譜はメロディー譜のみ。主題歌の伴奏オーケストラの楽譜は存在しなかったため、中身のＢＧＭを参考にしつつ、吉原一憲氏によってアレンジして頂いて音になった。56年もの歳月を眠ってきたスコアが生き返った、否、新たな生命を得たのだ。 赤い花について 前述の吉原一憲氏が、アレンジを担当した『赤い花』については、作詞の田野倉健之氏が、一文字だけ歌詞を変更したい、と、常日頃、心残りを語っており、今回、映画『怪猫狂騒曲』にも出演された田中由美子さんが、改訂した歌詞での歌唱を引き受けてくださり、ボーナストラックとして収録させて頂いた。テイクとしては2テイクしか録音していないのだが、通常の歌い方と、演歌風の2種類を歌ってくださり、どちらも捨てがたく、2種類の歌唱を収録した。長年活躍する女優の円熟の「芸」を堪能させて頂いた。 今回もCDの制作中は、宙明先生のお言葉を思い出しながら作っていた。「私の作品は、私が100歳になるまで、毎年新しいCDが1枚出ていれば嬉しい。それは、旧作の再レコーディングや発掘サントラでもいいので、いつまでも私の作品が聞かれることがなによりの望みです」。改めて、このCDのために御協力頂いた皆様に深く御礼致します。 プロフィール ■渡辺宙明（わたなべちゅうめい） 1925年（大正14年）8月19日愛知県名古屋市で生まれる。旧制八高理科を卒業後、東京大学文学部心理学科に学ぶ。卒業論文は「旋律的音程の力動性に関する実験心理学的研究」。作曲を團伊玖磨と諸井三郎に、ジャズ理論を渡辺貞夫に師事。作曲家デビューはCBC（中部日本放送）のラジオドラマ「アトムボーイ」（1953年）からである。映画音楽作曲家としては、新東宝の映画「人形佐七捕物帖 妖艶六死美人」（1956年）や「鋼鉄の巨人（スーパージャイアンツ）」（1957年）などを皮切りとして、現在までに200作を超える映画に作曲した。1972年に手がけた「人造人間キカイダー」と「マジンガーZ」がきっかけとなり、特撮やアニメの仕事も増え、世界的な人気を博す。東映スーパー戦隊もののスタートとなった「秘密戦隊ゴレンジャー」（1975年）から続くシリーズでは、BGMだけでなく、挿入歌の作曲者としてもこのシリーズを支え続けている。また金字塔を打ち立てた「宇宙刑事ギャバン」（1982年）から続くメタルヒーローシリーズは、最近も宇宙刑事Next Generation（2014年）で主題歌、BGMを作曲して高く評価を受けた。CM音楽やゲーム音楽も手がけており、戦後のラジオドラマからスタートして、メデイアの変遷とともに作曲を続けている作曲家である。2012年には長年の功績を東京アニメアワード第8回功労賞。2014年11月にはジャスラック永年正会員を顕彰された。2019年文化庁映画賞受賞（映画功労部門）。卒寿を迎えてからも日本最高齢の現役作曲家として活躍しており、2021年には『機界戦隊ゼンカイジャー』で『ゴーグルファイブ』から39年ぶりに戦隊テレビシリーズの挿入歌、BGMを担当するなど、最晩年まで活動した。95、96歳で「ネズラ1964」「虫コナーズ」「怪猫狂騒曲」なども作曲。ニコニコ動画のスリーシェルズ放送局にてレギュラー番組「渡辺宙明先生語る！」を配信していた。2022年6月23日、老衰による心不全のため、東京都渋谷区の病院で逝去。 ■吉原一憲（よしはらかずのり） 複数のコンテンストでグランプリを受賞しCM等の音楽制作依頼を受けるようになる。敬愛する伊福部昭の音楽を若い世代に広めるべく「シンフォニア・タプカーラ」「ピアノと管弦楽の為のリトミカ・オスティナータ」等の代表曲をクラブ・ミュージックへアレンジを試み、好評を得たことをきっかけに伊福部昭生誕99年白寿コンサートにて「リトミカ・オスティナータによる《讃》」「アメノウズメの舞」の編曲を担当し今井重幸より手解きを受けた。會田瑞樹CDに提供した編曲作品を含むCD「いつか聞いた歌」でレコード芸術レコードアカデミー賞を受賞した。横川寛人監督の映画『怪猫狂騒曲』で、渡辺宙明作曲楽曲のアレンジと、BGMの作曲を担当した。

今や伝説となった2019年感動のライヴCD『冬木透の世界』限定発売！ 『ウルトラセブン』『帰ってきたウルトラマン』の心揺さぶる名曲を生み出した作曲家・冬木透。 2019年、渋谷のホールに響き合った感動のライブが、待望のCDとして登場！ オーケストラ・トリプティークの壮大な演奏で、ヒーローの勇気と希望を今、あなたの手元に。 初回特別紙ジャケ仕様。 CDの魅力ポイント 魅力的な楽曲：「ウルトラセブンのうた」「ミラーマンの唄」「MATのテーマ」など、特撮史に輝く名曲を収録。 特別な演奏：感動のサウンドを現代に蘇らせる、精鋭揃い高橋奨指揮のオーケストラ・トリプティークが、冬木透の自筆スコアを忠実に再現。 特別な出演者：「少年少女合唱団みずうみ」の流れをくむ「東久留米児童合唱団そよかぜ」が参加。 アンコール曲: ファン必聴の「ワンダバ（MATのテーマ）」は、観客が大合奏で応え、 作曲者の冬木透が舞台で体感した感動の演奏を収録しています。 ※ライブシネマ部分は未収録ですが、音楽の感動はそのままパッケージ！ 主な収録曲 ウルトラセブンのうた（児童・男声つき） ミラーマンの唄 MATのテーマ（男声つき） 『帰ってきたウルトラマン』BGM 『ウルトラセブン』BGM 全44トラックの詳細は公式サイト（www.3s-cd.net）でチェック！ CD詳細情報 ■CD番号　3SCD-0076 ■発売元　スリーシェルズ ■CDタイトル　冬木透の世界 ■キャッチコピー「今や伝説となった2019年感動のライヴCD」 ■作曲：冬木透 ■譜面作成：今堀拓也ほか ■演奏：髙橋奨指揮、オーケストラ・トリプティーク、ヒーローコーラス、東久留米児童合唱団そよかぜ ■収録：2019年3月2日渋谷区文化総合センター大和田さくらホール（録音・編集：上埜嘉雄） ■税込　3056円 ■発売　2025年5月24日（予定2） ■バーコード：4560224350764 収録内容 1.ウルトラセブンのうた（児童・男声つき） 2.Sieste 3.フルートとピアノのための協奏曲 4.ディヴェルティメント 5.恋人たち 6.希望 7.ララバイ オブ ダイゴロウ 8.ミラーマンの唄 9.SGMのテーマ 10.戦えミラーマン 11.朝日に向かってジャンボフェニックス 『帰ってきたウルトラマン』BGMより 12.M63メインタイトル 13.M4 明日なき死闘 （男声つき） 14.M12 怪獣対ウルトラマン 15.M3 MATのテーマ （男声つき） 16.M21 郷とアキ、その青春 17.M9 炎の市街戦 18.M15 明日なき死闘 19.M82 怪獣たちの脅威 20.M16 明日なき死闘 21.M81 ピンチの戦い 22.M13 夕陽に立つウルトラマン 23.M62 エンディング 『ウルトラセブン』BGMより 24.メインタイトル 25.ウルトラセブンのうた（メロオケ） 26.鋼の猟犬 27.シークレット・ハイウェイ 28.ウルトラ警備隊のうた（メロオケ） 29.地球防衛軍基地 30.クラタとキリヤマ 31.哀惜の調べ 32.ウルトラホーク発進 33.不死身のダン 34.脱出 35.危機 36.セブンの戦い 37.エンディングI 38.ウルトラセブンのうた パート2 39.予告編音楽 40.ウルトラセブンのうた 41.ULTRASEVEN 42.ウルトラ警備隊 43.MATのテーマ（アンコールのもの） 44.ウルトラセブンのうた（アンコールのもの） 高橋奨指揮：オーケストラ・トリプティーク 1Vn　三宅政弘　柿沼麗子　小形真奈美　星野仁子 2Vn　荒井智子　内藤歌子　知見寺武 Va　星光　伊藤美香 Vc　竹本聖子　任キョンア Kb　長谷川信久 Electone　竹蓋彩花 Electric Guiter　大坪純平 Drums　重本遼太郎 Pf　藤井麻理 Fl 　向井理絵　高本直 Cl　宮前和美　古川邦彦 Bn　宮部貴絵 Hr　本田史由記　小泉舞 Tp　Hervé Vattan　肥田尚子　永井綾子 Tb　山本靖之　櫻井俊　BassTb　鯖瀬真義 プロフィール 作曲　冬木透・ふゆきとおる 1935年3月13日、満州・新京（中国・長春）生まれ。14歳の時、満州から母親の郷里広島に引き上げる。 エリザベト音楽短期大学作曲科、宗教音楽専攻科修了後に上京し、ラジオ東京（現TBS）に入社。音響マンとして勤務する傍ら、国立音楽大学の３年生に編入し、高田三郎氏に師事。 テレビ放送がはじまった時期に、劇伴で冬木透の筆名で作曲を始める。桐朋学園大音楽学部でも教鞭をとった。 『鞍馬天狗』『ここに泉あり』『鳩子の海』などのテレビ番組で劇伴を手がけ、とりわけ『ウルトラセブン』をはじめとするウルトラシリーズの音楽で広く親しまれた。 ※合唱曲や宗教曲を書くときは本名の蒔田尚昊、テレビや映画の音楽を書くときは冬木透の名を使いました。 指揮　高橋 奨・たかはしすすむ 千葉県船橋市出身。10歳よりヴァイオリンを始め、19歳でヴィオラに転向。東京音楽大学音楽学部卒業、洗足学園音楽大学大学院修了。ヴィオラを兎束俊之、百武由紀、岡田伸夫、井野邉大輔の各氏に、指揮を上杉隆治、野村英利の各氏に師事。2009年、ゲルハルト・ボッセ指揮ジャパンアカデミーフィルハーモニック参加。2011～17年、洗足学園ニューフィルハーモニック管弦楽団に所属し、秋山和慶芸術監督の下で研鑽を積む。2012年より、オーケストラ・トリプティークの首席ヴィオラ奏者を務める。近年は指揮者としても活躍の場を広げており、チャージマン研!ライブシネマコンサートや「冬木透の世界」コンサートを成功に導いた。 オーケストラ・トリプティーク 日本の作曲家を専門に演奏するオーケストラとして、プロ奏者により2012年結成。 伊福部昭百年紀の公式オーケストラとして8回の公演に出演。 NHKや新聞の取材も受け、テレビニュースでも特集され、音楽雑誌ほかで好評を得る。 これまでに浜離宮朝日ホール（朝日新聞社内）や旧奏楽堂（上野公園内）、東京国際フォーラムほかでコンサートを行い、リリースしたCDはタワー・レコードやamazonのチャートで幾度も1位を記録。 フルオーケストラ、弦楽オーケストラ、アンサンブル、小編成まで様々な形態で日本の作曲家の音楽をアーカイヴすべく活動している。 2021年4月の無観客演奏会がニコニコ超会議で放映され約7万人が視聴。その録音は8月の東京パラリンピック開会式で使用され大きな話題となった。 トリプティークは三連画。前衛、近現代音楽、映像音楽という三本の柱を持ち活動する意である。 https://3s-ca.jimdofree.com/

冨田勲の映像音楽を特集したライヴCD「冨田勲メモリアルコンサート」が完成。 「マイティジャック」を生オーケストラで聴けることへの感激のメッセージが庵野秀明監督から届くなど、話題になった伝説の公演をCD化！ 宇川直宏が冨田勲メモリアルコンサート用に作ったアートワークをCDジャケットとして特別に使用した愛蔵盤。 【新発売】3SCD0064 「冨田勲メモリアルコンサート／藤岡幸夫指揮、オーケストラ・トリプティーク」 CDタイトル「冨田勲メモリアルコンサート」 指揮：藤岡幸夫 演奏：オーケストラ・トリプティーク（コンサートマスター三瀬俊吾） 合唱：冨田勲メモリアル合唱団 発売予定：2021年9月16日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0064 価格：3,056円（税込） バーコード　4560224350641 解説：小林淳 録音：上埜嘉雄 編集：磯部英彬 ジャケットアートワーク：宇川直宏 CDデザイン：山口翔悟 プロデュース：西耕一 公演監修：樋口尚文 「冨田勲 映像音楽の世界　Sounds of TOMITA」として2018年9月17日に東京国際フォーラムで行われた伝説のメモリアルコンサートがついにCD化！　小林淳（評論家）による約1万字の書き下ろし解説と、コンサートパンフレット掲載のメッセージを収録。上埜嘉雄による高精細録音を、磯部英彬による迫力のサウンドバランスで再現した感動の録音！ 庵野秀明監督から「マイティジャック」を生オーケストラで聴けることへの感激のメッセージが届くなど、コンサート開始前から話題になったイベントであり、司会は樋口尚文（公演監修も）と中江有里が担当。 花の生涯、徳川家康、勝海舟など「大河ドラマのテーマ音楽」や「マイティジャック」「キャプテンウルトラ」「ノストラダムスの大予言」などの特撮音楽、手塚治虫のアニメ音楽などを大特集。 藤岡幸夫の指揮により、シンセサイザーを加えたオーケストラにダンスや合唱も参加しての圧巻のステージに、来場したファンは、鳴り止まぬ拍手で色褪せぬトミタサウンドへ喝采を送った。アニメ映画音楽、現代音楽、日本の作曲家の演奏に定評のあるオーケストラ・トリプティークのエネルギッシュな演奏がトミタサウンドを新たな時代に届けるような歴史的なコンサートとなった。 会場を埋め尽くした1200人の観客と合唱団、児童、ダンスの皆さんによる「マイティジャックの歌」をアンコールとして特別に収録。力強く、どこか儚い、胸に熱く響き渡るトミタサウンドが甦る。 収録曲（作曲：冨田勲） 1．コムポジション愛 2．ジャングル大帝のテーマ 3．ビッグX主題歌 4．「キャプテンウルトラ」組曲 「NHKのための映像音楽より」 5．きょうの料理 6．新日本紀行テーマ 7．大河ドラマ「花の生涯」 8．大河ドラマ「徳川家康」 9．大河ドラマ「勝海舟」 10.「ノストラダムスの大予言」組曲 11.「マイティジャック」組曲 12．アンコール（マイティジャックの歌） コンサートへ寄せられたメッセージより ■庵野秀明監督からのコメント ----------- 「マイティジャックの歌」は、僕が人生で一番繰り返し聴いている大好きな音楽です。 その曲がオーケストラの生音で聴けるとは、感激です。生きててよかったと実感してます。 それだけでも感涙モノなのところに、ジャングル大帝、リボンの騎士、ビッグX、新日本紀行のテーマ、勝海舟、キャプテンウルトラにノストラダムスの大予言まで聴けるとは、本当に生きててよかったです。 ------2018年7月30日庵野秀明----- 樋口尚文（映画監督・評論家・コンサート監修）コメント シンセサウンドで世界を席巻した冨田勲――それ以前の、わが国の名だたるテレビ番組、映画作品を彩った珠玉のサウンドトラックをフルオーケストラで再現！まさに長くファンに待ち望まれていた、これまでにないメモリアル・コンサートが遂に実現。人気番組『新日本紀行』、大河ドラマ『勝海舟』や名作アニメ『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『ビッグX』の音楽などおなじみの楽曲はもちろん、今回は「ぜひオーケストラで聴きたい」という熱烈なリクエストに応えてあの円谷プロの特撮ドラマの頂点『マイティジャック』のサウンドトラックを映像付きの圧倒的迫力で演奏。 さらに胸躍る人気SF『キャプテンウルトラ』のテーマから伝説の大作映画『ノストラダムスの大予言』のテーマの本邦初オーケストラ演奏まで！あの輝ける1960~70年代の高度成長期の熱気、未来と科学への夢を今に伝える、冨田勲の世界。この機を逃すと絶対に聴くことのできない垂涎のトミタ・サウンドの奔流に、あなたのなかの少年少女がわくわくと鼓動する！ 西耕一（公演プロデューサーのコメント） アニメ、特撮、映画、テレビ・・・。様々なジャンルへ優れた音楽を提供し続けた冨田勲（1932-2016）。その斬新なサウンドと飽くなき探究は、シンセサイザーや初音ミクなどだけでなく、大編成のオーケストラでも発揮されていました。冨田勲はオーケストラ音楽の魔術師だったのです。 とにかくカッコいい『マイティジャック』！ メカ特撮と主題歌、トミタのスペシャルサウンドの絶妙なマッチング。壮大でゴージャスなだけでなくジャズやロックも取り入れたダイナミズムは特撮の魅力を最大限に引き出してくれます。 『キャプテンウルトラ』のシャープな切れ味と宇宙空間とバトルを彩るトミタサウンド！ 躍動感たっぷりの歌も特筆されるが、オーケストラにエレキギターのテケテケGSサウンドも取り入れたセンスも特筆されます。 若き日の冨田が瑞々しい感性を閃かせ入魂のスコアを提供しています。 冨田勲の『ノストラダムスの大予言』は幻の傑作！ 日本人に衝撃的なトラウマを与えた怪作ですが、音楽は日本映画史に残る傑作です。 アナログシンセサイザーと合唱、オーケストラが融合した信じられないような壮大なサウンドが展開される。人々が滅亡の危機を迎えても、愛のために希望を失わない。 美しく、そして人々の心に訴える「愛のテーマ」は涙なしに聴けません。 手塚治虫のアニメ、ＮＨＫ、大河の傑作オーケストラ音楽を上演！ 誰もが知る『ジャングル大帝』『ビッグX』など手塚治虫とのコラボ。 大河ドラマ『花の生涯』『徳川家康』『勝海舟』や『新日本紀行』『きょうの料理』などのNHKの傑作音楽をオーケストラでまとめて聴けます！ 最高の音楽家、最高のスタッフが揃ってのコンサート。大空間を満たす、唯一無二のトミタサウンドを満喫しましょう！ プロフィール 作曲　冨田勲・とみたいさお（1932～2016） 作曲家、シンセサイザー・アーティスト。 慶応義塾大学在学中から作曲家として多彩な分野で活躍をはじめ、74年にはシンセサイザーによる「月の光」を発表してビルボード誌の第1位を獲得し、さらに日本人として初めてグラミー賞にノミネート。以後発表するアルバムは次々に全世界で空前のヒットとなる。その後、多数のNHK大河ドラマや山田 洋次監督作品で音楽を担当。2011年からは「ISAO TOMITA PROJECT」が始動。「惑星」や「月の光」など、過去の名作をリメイク＆サラウンド化した完全版が日本コロムビアより継続的にリリースされている。2011年1月に朝日賞受賞。11月には宮沢賢治の作品世界を題材にし“初音ミク”をソリストに起用した「イーハトーヴ交響曲」の世界初演が行われ大きな話題となる。14年には、REDBULLMUSIC ACADEMY東京2014に招かれ、世界の若きミュージック・クリエイターたちの前で講演を行い世界中で話題となった。15年5月には「イーハトーヴ交響曲」が中国・北京で上演された。 平成28年5月5日、慢性心不全のため逝去。享年84歳。

3SCD-0067 「小林武史卒寿記念・伊福部昭ヴァイオリン協奏曲第２番・世界初演」 チェコでの世界初演を初CD化！ 90歳を迎えた世界的ヴァイオリニスト小林武史の提供による3種類の演奏を初CD化。 世界初演（チェコ）と試演会（日本：詳細不明）とピアノリダクション版のリハーサル（日本：詳細不明）は、いずれも今回が世界初CD化となる。 ボーナストラックに、小林の芸術祭受賞祝賀会で伊福部が行った乾杯の挨拶（1989年）を収録した愛蔵盤！ CDタイトル：伊福部昭／ヴァイオリン協奏曲第2番・世界初演 CD帯：小林武史卆寿記念・チェコでの世界初演録音を初CD化！ 作曲：伊福部昭 ヴァイオリン独奏：小林武史 発売予定：2021年12月11日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0067 バーコード：4560224350672 価格：3,056円（税込） 解説：小林淳 プロデュース：西耕一 音源提供：小林武史 2021年で90歳を迎えた巨匠ヴァイオリニスト・小林武史のヴァイオリンソロによる伊福部昭のヴァイオリン協奏曲第2番の世界初演をついにCD化！ 1979年、チェコでの世界初演、初演の前に国内で行われていた試演の録音、そしてリハーサルのピアノリダクションという3種類の録音をCD化。 すべて小林武史所有のテープからCD化を敢行した。ボーナストラックとして、小林武史芸術祭賞受賞記念祝賀会における伊福部昭の乾杯の挨拶（1989年のもの）を収録。 各録音について 1．ヴァイオリン協奏曲第2番の世界初演は、3月8日、9日の二日間行われたが、残されていたテープは初日のものだけであった。ブルノフィルに問い合わせたものの、オーケストラ側のマスター確認には至らず、小林武史所有の6mmマスターを使用した。 2，チェコでの世界初演に向けて、国内でのリハーサルを兼ねた試演が行われていた。関係者のみが鑑賞できた演奏会であったためこれまでその存在が知られずに居たが、そのときの録音がカセットテープで小林武史の元に残されていた。チェコでの初演を控えての国内でのリハーサルとして行われた試演だったので指揮者、オーケストラ、会場についても不詳であり、パンフレットなども何も残されていない。指揮者は、小林武史の記憶によると三石精一とのことである。 3、世界初演に向けて、ピアノリダクション版でリハーサルを重ねていた折の録音である。 あくまでも練習の参考録音である。しかし、小林武史の演奏によるピアノリダクション版の録音が残されていた、その貴重な記録として、どのようにして世界初演が行われたかというドキュメントとして収録した。 4，小林武史は、1988年のリサイタルの成果として文化庁の芸術祭賞を受賞した。その受賞を祝う会が1989年2月5日に行われ、團伊玖磨、大山倍達らと共に伊福部昭も挨拶をした。その録音が残されており、実際に伊福部昭の肉声で小林武史の演奏に触れており、このCDのボーナストラックにふさわしいと考えて収録した。

スリーシェルズは、渡辺宙明生誕99年記念CDとして「渡辺宙明メモリアル」を2024年12月25日に発売することを、12月19日に発表しました。 オーディオドラマ風の構成で、生誕99年ライブや、伴大介、高野二郎の歌唱など、様々な時空が交差するというコンセプトで作られたCDです。CD企画を推進した、作詩の田野倉健之は「宙明先生の99年にCDもライブもないなんてありえません。このCDでそれを実現します」と述べています。また、女優の賀川雪絵は「恐ろしきヒット曲！歌って踊る渡辺宙明！」と応援コメントを寄せています。 ■伴大介がキカイダー、イナズマンを熱唱！ 平成令和の子門真人・高野二郎の歌唱で「九十九巨人ライン」「異形の軍団」「新アトム・ボーイ」など近未来SF設定で、描かれるオーディオ・ドラマ付き宙明ソング集CDが完成！ 金子大輝による豪華メンバー登場・描き下ろしジャケットにも注目！ ■渡辺宙明生誕99年 オーディオドラマ風の構成で、様々な時空が交差する、渡辺宙明生誕99年CD。 これまで未発表のままだった曲や、作曲が終わっていたが映像が作られずにいた曲など、様々な理由で残された作品、そして、リアルでは開催されなかった生誕99年ライブをCDとして実現！ いまやノスタルジック・イラストレーターとして人気の金子大輝による描き下ろしのジャケットにも注目です！ ■伴大介が歌い、叫ぶキカイダー&イナズマン キカイダー、イナズマンの主演俳優である伴大介が、キカイダーだけでなく、放送から50年を迎えたイナズマン、イナズマンFの歌唱にも挑戦！　田野倉健之の執筆による当時を彷彿とさせるオリジナル台本が楽曲を彩ります。 ■平成令和の子門真人・高野二郎の絶唱 高野二郎の絶唱で6つの未発表曲がCD収録です。 未完・未製作のオムニバス特撮『異形の軍団』の主題歌『異形の軍団』、挿入歌『九十九巨人ライン』。 『ザ・ボディーガード』の主題歌、エンディング用に作られたが使用されなかった『燃えろアクション！』『男のバラード』。 生前、アシスタントの田野倉健之の依頼で作った『パヤパヤ電エース9』。 楽譜も録音も散逸している「アトム・ボーイ」を現在にリニューアルした「新アトム・ボーイ」など、 そのほか、スリーシェルズCDのカラオケ、メロオケを使って、おなじみの作品も録音しました。 卆寿コンサートのメロオケ等を使用して、リアルでは開催されなかった高野二郎の歌唱によるデンジマン、スパイダーマン、キカイダー01、怪獣王子など、生誕99年ライブをCDで実現、という構成になりました。 ■アニメ・特撮・宙明作品にゆかりの人物によるセリフや歌唱 『スパイダーマン』アマゾネス役や、『太陽戦隊サンバルカン』アマゾンキラー役でも知られる賀川雪絵が応援コメントを提供。 『ゴーゴー・キカイダー』『戦えイナズマン』では、渡辺眞子 a.k.a. マコ・プリンシパルが、伴大介のバックでコーラスを担当してキュートな歌声を披露している。 映画『ネズラ1964』や『怪猫狂騒曲』で共演した、佐藤昇（チャージマン研！のボルガ博士、魔王様や星くんなどの声優でもある）の風格ある朗読も随所でCDのストーリーテラーとして登場。 『怪獣王子』や数々のスーパー戦隊シリーズにも出演している、きくち英一のオーディオドラマパートへの出演もニヤリとさせます。 オーディオドラマ風の構成で、様々な時空が交差するというコンセプトのため、実際の発売は2024年12月25日ですが、クレジットとしては2024年8月19日～2025年8月18日まで、 渡辺宙明生誕99年～100年の期間に毎日どこかで発売されているという摩訶不思議なメモリアルCDとなりました。 ■CD番号　3SCD-0075 ■発売元　スリーシェルズ ■CDタイトル　渡辺宙明メモリアル／うた・セリフ：高野二郎・伴大介ほか ■キャッチコピー「生誕99～100年宙明サウンド大進撃」 ■作曲：渡辺宙明　作詞（補）：田野倉健之 ■編曲：吉原一憲、金属恵比須、福田裕彦ほか ■うた・セリフ：高野二郎・伴大介、きくち英一、渡辺真子 a.k.a. マコ・プリンシパル、こぷち、サン・ジュナ、成松こだま、小川空、不思議もみ、荒井豊ほか ■解説：渡辺宙明先生との思い出、曲解説（田野倉健之） ■税込　3056円 ■発売　2024年8月19日～2025年8月18日（予定2024年12月25日） ■バーコード：4560224350757 ■収録楽曲（全作曲：渡辺宙明） 1～2.異形の軍団（『異形の軍団』主題歌） 編曲：吉原一憲　作詩：田野倉健之 歌：高野二郎 ナレーション：佐藤昇 3～4.九十九巨人ライン（『異形の軍団』挿入歌） 編曲：吉原一憲　作詩：渡辺宙明・田野倉健之 歌：高野二郎　ナレーション：佐藤昇　セリフ：荒井豊（初代ライン＝アライ） きくち英一（島津室長） 田野倉健之（ツグモ） 5～7.新アトム・ボーイ 編曲：吉原一憲　作詩：田野倉健之 歌：高野二郎　セリフ：きくち英一 渡辺真子 a.k.a. マコ・プリンシパル 8～10.パヤパヤ電エース９ 編曲：吉原一憲　作詩：渡辺宙明・田野倉健之 歌・セリフ：高野二郎　ナレーション：佐藤昇 セリフ・コーラス：きくち英一、サン・ジュナ、渡辺真子 a.k.a. マコ・プリンシパル、こぷち、 成松こだま、小川空、不思議もみ、田野倉健之 11～14.ジローのギター、ギルの笛、メインタイトル、セリフ～ 15.ゴーゴー・キカイダー 作詩：石ノ森章太郎 歌・セリフ：伴大介　演奏：福田滋指揮・卆寿ブラスオーケストラ コーラス：渡辺真子 a.k.a. マコ・プリンシパル、不思議もみ 16～17.戦えイナズマン 歌・セリフ：伴大介　　編曲：吉原一憲　作詩：石ノ森章太郎 コーラス：渡辺真子 a.k.a. マコ・プリンシパル 18～19.フラッシュ!イナズマン 歌・セリフ：伴大介　　編曲：吉原一憲　作詩：八手三郎 20.イチローのトランペット～ 21.キカイダー０１ 作詩：石ノ森章太郎 歌：高野二郎　演奏：福田滋指揮・卆寿ブラスオーケストラ 22.０１ロック 作詩：八手三郎 歌：高野二郎　演奏：福田滋指揮・卆寿ブラスオーケストラ 23.駆けろ！スパイダーマン 作詩：八手三郎 歌：高野二郎　演奏：福田滋指揮・卆寿ブラスオーケストラ 24.ああ電子戦隊デンジマン 作詩：小池一夫 歌：高野二郎　演奏：福田滋指揮・卆寿ブラスオーケストラ 25.デンジマンにまかせろ！ 作詩：小池一夫 歌：高野二郎　演奏：福田滋指揮・卆寿ブラスオーケストラ 26.怪獣王子・渡辺宙明版 男声用 編曲：吉原一憲　作詩：渡辺宙明・田野倉健之 歌：高野二郎　タケル・ネッシーの声：成松こだま 27.燃えろ！アクション 編曲：吉原一憲　作詩：渡辺宙明・田野倉健之 歌：高野二郎 28.男のバラード 編曲：吉原一憲　作詩：渡辺宙明・田野倉健之 歌：高野二郎 29.ゴーゴー・キカイダー（金属恵比須version） 歌：高野二郎　演奏：金属恵比須 30.春くれば（金属恵比須version） 歌：高野二郎　演奏：金属恵比須 31～32.よみがえれ！不死鳥（『パープル・ライラック』 Version） 編曲：金属恵比須／吉原一憲　作詩：田野倉健之 33.Brand-new Titan（『巨人新世界ラインＸジェンダー』主題歌） 編曲：福田裕彦　ブラスアレンジ：渡辺宙明　ディレクション：渡辺宙明 作詩：田野倉健之 松浦有希 歌：高野二郎 松浦有希 34.紅い花（『異形の軍団』挿入歌） 編曲：吉原一憲　作詩：田野倉健之（2024年歌詞改訂） 歌：小川空　演奏：鈴木智士指揮、オーケストラ・トリプティーク DTM・編曲・編集・ミキシング：吉原一憲 ジャケット：金子大輝　撮影：横川寛人　応援コメント：賀川雪絵 制作協力：小林孝志 早川優　協力：渡辺宙明コミュニティ。（クロ8472） 『異形の軍団』『巨人新世界ラインＸジェンダー』（C）荒井豊 ラピッドプログレス 企画・製作：スリーシェルズ 歌録音：2024年8月20日、9月20日、10月1日、10月26日 プロフィール ■渡辺宙明（わたなべちゅうめい） 1925年（大正14年）8月19日愛知県名古屋市で生まれる。旧制八高理科を卒業後、東京大学文学部心理学科に学ぶ。卒業論文は「旋律的音程の力動性に関する実験心理学的研究」。作曲を團伊玖磨と諸井三郎に、ジャズ理論を渡辺貞夫に師事。作曲家デビューはCBC（中部日本放送）のラジオドラマ「アトムボーイ」（1953年）からである。映画音楽作曲家としては、新東宝の映画「人形佐七捕物帖 妖艶六死美人」（1956年）や「鋼鉄の巨人（スーパージャイアンツ）」（1957年）などを皮切りとして、現在までに200作を超える映画に作曲した。 1972年に手がけた「人造人間キカイダー」と「マジンガーZ」がきっかけとなり、特撮やアニメの仕事も増え、世界的な人気を博す。東映スーパー戦隊もののスタートとなった「秘密戦隊ゴレンジャー」（1975年）から続くシリーズでは、BGMだけでなく、挿入歌の作曲者としてもこのシリーズを支え続けている。また金字塔を打ち立てた「宇宙刑事ギャバン」（1982年）から続くメタルヒーローシリーズは、最近も宇宙刑事Next Generation（2014年）で主題歌、BGMを作曲して高く評価を受けた。CM音楽やゲーム音楽も手がけており、戦後のラジオドラマからスタートして、メデイアの変遷とともに作曲を続けている作曲家である。2012年には長年の功績を東京アニメアワード第8回功労賞。2014年11月にはジャスラック永年正会員を顕彰された。2019年文化庁映画賞受賞（映画功労部門）。卒寿を迎えてからも日本最高齢の現役作曲家として活躍しており、2021年には『機界戦隊ゼンカイジャー』で『ゴーグルファイブ』から39年ぶりに戦隊テレビシリーズの挿入歌、BGMを担当するなど、最晩年まで活動した。95、96歳で「ネズラ1964」「虫コナーズ」「怪猫狂騒曲」なども作曲。ニコニコ動画のスリーシェルズ放送局にてレギュラー番組「渡辺宙明先生語る！」を配信していた。2022年6月23日、老衰による心不全のため、東京都渋谷区の病院で逝去。 ■吉原一憲（よしはらかずのり） 複数のコンテンストでグランプリを受賞しCM等の音楽制作依頼を受けるようになる。 敬愛する伊福部昭の音楽を若い世代に広めるべく「シンフォニア・タプカーラ」「ピアノと管弦楽の為のリトミカ・オスティナータ」等の代表曲をクラブ・ミュージックへアレンジを試み、好評を得たことをきっかけに伊福部昭生誕99年白寿コンサートにて「リトミカ・オスティナータによる《讃》」「アメノウズメの舞」の編曲を担当し今井重幸より手解きを受けた。會田瑞樹CDに提供した編曲作品を含むCD「いつか聞いた歌」でレコード芸術レコードアカデミー賞を受賞した。横川寛人監督の映画『怪猫狂騒曲』で、渡辺宙明作曲楽曲のアレンジと、BGMの作曲を担当した。

スリーシェルズの西耕一がプロデュースする作詞・作曲デュオ「ZEN&SHIN」のニュー・アルバムCD「The SUPER NOVA」が完成！ 2025年1月1日に発売！ 鹿野草平のオーケストレーションで聴く ZEN＆SHIN作品集CD「The SUPER NOVA」完成！ 松井慶太指揮、オーケストラ・トリプティークが迫力のサウンドで奏でる！ 収録曲（全作曲・作詞：ZEN&SHIN／編曲・オーケストレーション：鹿野草平） 1.機関車天国（コーラス版）　3：40 2.真夏の夜の夢　4：10 3.そよ風のラブソング　3：47 4.夏の終わりに　6：57 5.零の予感　4：55 6.Black Panther（Vocal：西田真以） 5：09 7.荒野と草笛　2：53 8.サクラロック　4：08 9.機関車天国（メロオケ・チェロ版）　3：40 10.ブラックパンサー（メロオケ・サックス版）5：09 プロデューサーノート 工学博士号を持つ、作曲・作詞デュオZEN&SHINの魅力に触れたのは2017年頃でした。ふとしたきっかけに2人の歌うCDを手に入れ、他にない音楽性を知ることになりました。その優れたメロディを、オーケストラで聴いてみたい、という企画が立ち上がってからCD完成までにはオーケストラの録音2回、歌唱録音1回、足掛け3年の歳月が過ぎてしまいましたが、時間をかけただけの内容と自負しています。 オーケストラへのアレンジは、2021年のパラリンピックで音楽が使用された鹿野草平さん。演奏は、同じくパラリンピックで演奏が使用されたオーケストラ・トリプティークと指揮の松井慶太さんによって、ZEN&SHINの美しく力強いメロディやリズムが、絢爛たるサウンドで彩られています。まるで、架空の映画音楽CDとでも形容できそうです。 オペラから映画音楽、歌謡曲まで幅広く歌うクロスオーバーなソプラノの西田真以さんの輝く太陽のような歌唱が《ブラックパンサー》の魅力を引き出してくださいました。男声コーラス入りの《機関車天国》や《サクラロック》も歌詞と音楽の融合を聴かせてくれます。《夏の終わりに》は、「交響詩」と言っても過言でないくらいの壮大な世界観が味わえます。2024年10月19日には、ステージでのお披露目コンサートがありましたが、大喝采で受け入れられ、演奏後に、あの曲は誰の曲？と問い合わせが何件も来たほどです。このCDは、ZEN&SHINに新たな光を当てるものになるでしょう。 ■CD番号　3SCD-01002 ■発売元　スリーシェルズ ■CDタイトル「ZEN&SHIN／The SUPER NOVA」 ■キャッチコピー「光り輝くサウンド！オーケストラで味わうZEN&SHIN」 ■作曲・作詞：ZEN&SHIN ■編曲・オーケストレーション：鹿野草平 ■歌唱：西田真以、ヒーローコーラス ■演奏：オーケストラ・トリプティーク（松井慶太指揮、柿沼麗子コンサートマスター） ■プロデューサー：西耕一（スリーシェルズ） ■アートディレクション：田中真史（デザインプール） ■録音・編集：山田正弘（ビート） ■税込　3056円 ■発売予定　2025年1月1日 ■バーコード　4560224359965 オーケストラ・レコーディング／：2023年6月11日、2024年2月18日（アバコスタジオ） ソロ、コーラス・レコーディング：2024年3月14日（キングレコード） ■Zen&Shin 工学博士号を持つ二人組、Zen&Shinが紡ぎ出す音楽のビッグバン。 今、40年間の沈黙を破り、創作活動を再開。 中学時代からコンビを組むZen&Shinは、カレイドスコープのように多彩な曲の数々を世の中に送り出します。 2022年7月にシングルCD「サクラロック／半田浩二」（テイチク）でデビュー。デビュー・シングルは、オリコンチャート上位を記録して明るく朗らか、かつ、ロックサウンドの力強さを備えた楽曲が話題となった。 日本音楽界の巨人・萩田光雄という稀有なアレンジャーとの出会いによって、これまで以上に楽曲に輝きを増し、デビューアルバムCDを完成させた。 2023年、2024年に、鹿野草平オーケストレーションによってフルオーケストラによるCD「The SUPER NOVA」を完成させた。 今後の活動にご注目下さい。 Zen&Shin　ホームページ https://zenshin-music.com/ ■本件や所属・関連アーティストに関するお問い合わせは下記までお願い致します。 株式会社スリーシェルズ 〒110-0015 東京都台東区東上野１丁目１４-５ ユーエムビル 8階 TEL：070-5464-5060 http://www.3s-cd.net/ メール [email protected] 担当 西

3CD-BOX【TBSと日本の巨匠・團伊玖磨】完成！ 谷川俊太郎作詩の合唱曲、倉本聰や芥川也寸志との対話、オリンピック序曲、ラジオの歴史に残る名作を厳選。 秘蔵音源で聴く作曲家の音楽と人生。 谷川俊太郎は、作詩から半世紀を経て、CD収録の合唱曲《ディヴェルティメント》を聴いて「今の若い人たちに歌ってもらいたいなと思いました。日本語がきれいに響くための練習になると思うんです。合唱コンクールの課題曲になるといいですね」と語っている。 あのTBS Vintage Classics シリーズの最新作。 世界の巨匠たちのJapan Liveに続き、日本の巨匠たちの秘蔵音源を発掘！ 日本の歴史的な瞬間は團伊玖磨と共にあった。音で聞く、本人の語りで知る、作曲家の人生。 【作品タイトル】 ■TBSと日本の巨匠・團伊玖磨（全3巻セット） 第1集/音楽/CD1「團伊玖磨その音楽／谷川俊太郎、アラブ、東京オリンピック」 第2集/対話/CD2「團伊玖磨の人生／聴き手：倉本聰」 第3集/対話/CD3「團伊玖磨が語る／音楽、タバコ、母、旅」 偉大なる作曲家の仕事がＴＢＳのアーカイブに眠っていた！ 「夕鶴」「ぞうさん」「ラジオ体操」など誰もが知る音楽を作った作曲家・團伊玖磨（だん・いくま）。 TBSのアーカイブに眠っていた「日本の巨匠・團伊玖磨」の偉大なる仕事が甦る！ 谷川俊太郎と團伊玖磨が新たな合唱音楽をめざした「ディヴェルティメント」。 團伊玖磨が自らアラブに赴き調査研究したシンフォニックルポルタージュ。 日本の歴史に燦然と輝く東京オリンピックを飾った「序曲」・・・。 作曲家の人生に様々な角度から光をあてた倉本聰の3時間に及ぶロングインタビュー。 奇跡的に保存されていた谷川俊太郎の詩作メモや自筆原稿、ラジオ番組のオリジナルキューシートなど初公開の貴重な資料を集成したカラー28ページブックレット付属。 TBSのアーカイブに眠っていた歴史的音源を厳選した豪華3枚組CDとして完成。 ■タイトル「TBSと日本の巨匠・團伊玖磨」 ■品番：3SCD-0051（全3枚組セット・限定300部） ■定価：4999円（税込） ■バーコード 　4560224350511 ■発売：2020/02/12 ■企画：スリーシェルズ ■出演：團伊玖磨、谷川俊太郎、倉本聰、芥川也寸志ほか ■原盤・協力：TBSヴィンテージ ジャパン 【収録番組】 ■混声合唱のためのディヴェルティメント（1968年） 作曲：團伊玖磨、作詩：谷川俊太郎 制作：細谷隆夫・阿部昭・浜井誠 指揮：木下保、フルート： 宮本明恭・植村泰一、合唱：日本合唱協会 ■特別番組／シンフォニック・ルポルタージュ《アラブ》（1958年） 構成・作曲・指揮：團伊玖磨／制作：門馬直美 演奏：新室内楽協会、語り：近江正俊 ■オリンピック序曲（1964年）作曲：團伊玖磨 ■電子音楽「オリンピックの鐘」（1964年）作曲：黛敏郎 実況：渡辺謙太郎、ゲスト：芥川也寸志 ■「倉本聰・ニッポン人生録」 第17回～19回（1997年） ■「百万人の音楽」（1988年） 司会：芥川也寸志 ■「暮らしのサロン」～タバコの話（1967年） ■「母を語る」（1968年） ■ 朝のファンファーレ「一口ゼミナール」～島の話（1984年） 【3枚組CD、28ページブックレットのおすすめポイント】 ・本人の声、本人の演奏による「リアルな音の記録」を初CD化 ・まるで團伊玖磨が目の前に居るかのような対話の数々を収録 ・歴史ファン、文学ファン、音楽ファンまでに配慮したわかりやすい内容 ・谷川俊太郎秘蔵の自筆原稿など、貴重な写真を多数掲載 ・谷川俊太郎への最新インタビュー（2019年）を掲載 ・TBSに残された歴史的音源を専門家がセレクション ・TBS制作のラジオ、テレビ番組における團伊玖磨関連データを掲載 ・オリジナルキューシートなどの当時の秘蔵資料を掲載 ・ＴＢＳと日本の巨匠シリーズのスタート記念の特別価格で発売 【TBSと日本の巨匠・團伊玖磨／収録曲目一覧】 第1集「團伊玖磨その音楽／谷川俊太郎、アラブ、東京オリンピック」 ■混声合唱のためのディヴェルティメント（1968年12月22日放送／芸術祭賞受賞記念番組） 作曲：團伊玖磨、作詩：谷川俊太郎／制作：細谷隆夫・阿部昭・浜井誠 指揮：木下保、フルート： 宮本明恭・植村泰一、合唱：日本合唱協会 1.冒頭コメント 2.團伊玖磨（作曲）のコメント 3.谷川俊太郎（作詩）のコメント 4.木下保（指揮）のコメント 5.演奏者紹介 6.ディヴェルティメント　第1章「風」 7.ディヴェルティメント　第2章「愛」 8.ディヴェルティメント　第3章「祭」 9.ディヴェルティメント　第4章「巡礼」 ■シンフォニック・ルポルタージュ《アラブ》（1958年2月23日放送／特別番組） 構成・作曲・指揮：團伊玖磨／制作：門馬直美 演奏：新室内楽協会、語り：近江正俊 10.オープニング音楽（音楽：團伊玖磨） 「バグダッド」 11.ひらけゴマ～寺院 12.アラブのバザール 13.バグダッドの楽隊 14.金属の弦楽器サントゥールのソロ 15.擦弦楽器ラババのソロ 「砂漠」 16.ジープで砂漠へ （音楽：團伊玖磨） 17.白いラクダに乗った老人の歌 18.数々の人類の歴史を飲み込んだ砂 （音楽：團伊玖磨） 19.遥か彼方の地平線 「遊牧民」 20.ベドウィン族、遊牧の大移動 （音楽：團伊玖磨） 21.遊牧民のラクダの声 22.族長の歌「お前を殺すぞ」 23.アラブの小笛ミズーチ 24.オアシス（音楽：團伊玖磨） 25.アブマリアの泉 （音楽：團伊玖磨） 「バグダッドふたたび」 26.再びバグダッドの街角 27.アラブのキャバレー（カヌーンソロ） 28.いつ果てるともないアラブの夜 （音楽：團伊玖磨） 29.さようならアラブ （音楽：團伊玖磨） 30.番組クレジット ■オリンピック序曲（1964年10月10日放送／オリンピック東京大会実況中継 第1日） 実況：渡辺謙太郎、ゲスト：芥川也寸志 31. 13時00分の時報～番組テーマ音楽～実況中継～ BGM：行進曲「大空」（作曲：須摩洋朔／斎藤徳三郎指揮、自衛隊中央音楽隊） 32. 堂々たるバンドの行進～芥川也寸志のコメント BGM：行進曲「雷神」（作曲：スーザ／岡英男指揮、消防庁音楽隊） 33. 13時49分「すべての目が、耳が、いまこの国立競技場に」 34.「オリンピック序曲」（作曲：團伊玖磨）斎藤徳三郎指揮 陸・海・空自衛隊、警察、消防庁、皇宮警察、神奈川県警、各音楽隊ブラスバンド 35.「オリンピックで重要なことは勝つことではなく参加することである」 電子音楽「オリンピックの鐘」（作曲：黛敏郎） 第2集「團伊玖磨の人生／聴き手：倉本聰」 ■「倉本聰・ニッポン人生録」 第17回～19回（1997年2月9日、2月16日、2月23日放送） 1.ナレーション 「幼少期」 2.オレンジ色のアロエの花が咲く八丈島にて、高台にある團伊玖磨邸 3.家業について、生まれについて、世襲を厭う家系 4.人生最初の視覚的な記憶 5.人生最初の音の記憶 6.音楽家として頭に残る最初期の記憶 7.父の考えからピアノを始める 8.一宮道子（三千子）先生の教育 9.血盟団事件について 「東京音楽学校」 10.東京音楽学校の歴史 11.山田耕筰の仕事 12.作曲家になろうと決心する 13.中学二年、山田耕筰に面会に行く 14.山田先生は曲でなく人間をみた 15.下総皖一の厳しい指導 16.実作について、骨格を大事にした諸井三郎 17.山田耕筰の指導、日本語のイントネーション 「戦争、軍楽隊、終戦」 18.戦争と重なった自分の青春 19.音楽学校から陸軍軍楽隊へ 20.陸軍軍楽隊の同級生 21.軍楽隊の生活 22.学徒動員 23.軍楽隊から戦後の音楽家が育った 24.團伊玖磨の認める軍歌・戦時歌謡10選 25.戸山学校が燃えて、浅草橋で終戦を迎える 26.B29のビラで予感した終戦 27.終戦直後の軍楽隊、またあう日までグッドバイ 「戦後」 28.終戦後、電車もハガキも、人々は業務をこなしていた 29.父との約束「学校を出たら自活」 30.ＮＨＫの専属作曲家は13人 31.ジャズの流入 32.日本人のリズム感覚、ジャズとストリップ 33.映画音楽はだいぶあと 34.コンクールで芥川也寸志と1位を分け合う 「オペラ」 35.夕鶴について 36.素朴な疑問への回答として 37.ヨーロッパでも上演されるオペラを書きたい 38.オペラを書くには「なぜ歌うか、なぜ話すか、を疑え」 39.日本の音楽文化は、受け取る側の変化を求められている 40.本気で書く。物を作るには物を作る生き方をするべき 41.自分に手間ひまをかけて経験を積むことが大事 42.7つめのオペラに至るまで、将来残るオペラの題材とは 43.オペラは手書きで楽譜を書く。本当のオペラ劇場で完全上演を 「倉本聰のコメント」 44.インタビューを終えて 第3集「團伊玖磨が語る／音楽、タバコ、母、旅」 ■「百万人の音楽」（1988年5月8日放送／司会：芥川也寸志、野際陽子） 1.番組テーマ 「中国旅行」 2.海南省と南寧への旅 3.56の民族からなる中国 4.中国への旅は36回目 5.芥川也寸志の訪中話。杜子春の峨眉山へ 6.若き日のソ連から中国への旅 7.砂漠の話 8.ラクダの話 「中国の音楽」 9.腱鞘炎を鍼で治す 10.西洋医学と東洋医学を音楽に当てはめて考える 11.中国は芸術より先に人間がいる 12.中国はおおらか、日本は尻込みしてしまう 「シルクロードと3人の会」 13.管弦楽組曲「シルクロード」 14. 3人の会 15.今後は第2シルクロードを書きたい ■「暮らしのサロン」～タバコの話（1967年10月11日放送／聴き手：高階玲子） 16.作曲しているときは吸わない 17.日本語の名前を大切に 18.食べ過ぎ、飲みすぎだって良くない 19.パイプの良さ 20.タバコを美味しく吸うには 21.愛用のパイプ 22.「ダンヒルたばこ紳士」 ■「母を語る」（1968年5月10日放送） 23.母はアメリカで生まれた 24.アメリカで育った母の性格 25.アメリカの家庭と日本の家庭との違い 26.母の教育方針 27.「思う通りやりなさい」母は音楽への夢を応援してくれた 28.音楽学校を経て、家へ戻ると 29.世の中の本当の厳しさを教えてくれた母 ■ 「一口ゼミナール」～島の話 （1984年7月23，24，25，26，27，28日放送／聴き手：山本文郎） 30.「にっぽん島の旅」全5巻の話 31.山本アナウンサーの感想 32.八丈島の生活 33.釣りは地球との会話 34.八丈島の方言 35.第1巻「太平洋の島々」の話 36.島へ滞在する喜び 37.「パイプのけむり」の話 38.島は日本人の魂のふるさと 39.大自然に暮らす人々への配慮 40.第2巻「北海道の島々」の話 41.歴史、美食、祭り、流通、旅の醍醐味 42.第3巻「瀬戸内海の島々」の話 43.島は島。孤独によって自分を取り戻す 44.八丈島のスナック、島の酒 45.テレビ番組「音楽の旅はるか」の話 46.第4巻「九州の島々」の話 47.無人島の話 48.人が住む島に必要なもの 49.第5巻「沖縄・薩南の島々」の話 50.沖縄の音楽 51.沖縄から先の島々 52.18年暮らしている八丈島 53.島の人々 54.島の抱える問題 55.團伊玖磨が推薦する島 56.訪ねていない島をシラミ潰しに 團伊玖磨（だん　いくま　1924-2001） オペラ《夕鶴》をはじめ、《ぞうさん》《やぎさんゆうびん》 《ラジオ体操第二》《花の街》など多くの作品が親しまれている国民的作曲家。 大田黒元雄の『西洋音楽史物語』を読み、12歳で作曲家になると決めた少年は、 東京音楽学校（後の東京藝大）を経て、陸軍戸山学校軍楽隊で小太鼓と編曲作業を担当して作曲家になった。師は、山田耕筰、諸井三郎、近衛秀麿、下総晥一、橋本國彦、細川碧ら。七つのオペラと六つの交響曲を創作の柱とし、管弦楽では《シルクロード》、吹奏楽では《祝典行進曲》、合唱では《筑後川》などすべてのジャンルへ愛される作品を残した。 作風は、大陸的で雄大な時間の流れと歌謡性、オーソドックスではあるがゆるぎない構造美が持ち味である。 盟友の芥川也寸志、黛敏郎と3人の会を結成して、戦後の作曲界に大きな足跡を残したほか、前衛の波に揺らぐことのない確固たる創作姿勢で77年の生涯を貫いた。様々な歴史文化芸術に触れるために、旅を愛する人でもあったが、なかでも中国には1966年以来、50回以上訪中。日中文化交流協会の会長を務めるなど中国との関わりが深かった。27巻に及ぶ随筆集『パイプのけむり』シリーズなど著書多数。2001年5月、旅行先の中国・蘇州で急逝。

團伊玖磨　吹奏楽作品集Vol.1 収録作品 ①若楠国体行進曲（序曲つき）* ②パシフィック・フリート ③ブリヂストン・マーチ* ④青年 ⑤航空自衛隊大行進曲* ⑥べっぷ ⑦祝典行進曲 ⑧新・祝典行進曲 ⑨行進曲「横須賀」 ⑩吹奏楽のための奏鳴曲 *　世界初CD化 国民的作曲家である團伊玖磨（1924-2001）は、「夕鶴」をはじめとするオペラ、交響曲、「筑後川」等の合唱曲といった大規模な作品から、「ぞうさん」「やぎさんゆうびん」などの童謡やラジオ体操第２といった実用音楽まで、実に幅広いジャンルにわたって傑作を書いていますが、吹奏楽の分野も例外ではなく、多くの注目すべき作品を残しています。しかしながら、「祝典行進曲」など極一部の作品を除いてそれら吹奏楽作品の大半は人知れず埋もれていると言えましょう。 　 本ＣＤは、そんな埋もれた傑作を掘り起こすことにより、今一度團の吹奏楽ワールドを俯瞰し、そしてなにより聴く楽しみを提供します。当然ながら世界初ＣＤ化となる作品も多数含まれていますが、特に楽譜の紛失により正に幻の名曲となっている「吹奏楽のための奏鳴曲」は貴重でしょう。更には、地球規模のスケールの大きさと、勇壮な男の背中が宿すペーソスが絶妙に融合された「パシフィック・フリート」、朗らかで明るく理屈抜きにマーチを聴く喜びに浸れる「若楠国体行進曲」等々・・・　 知られざる團の吹奏楽ワールドをご体験ください。

團伊玖磨　吹奏楽作品集　Vol.2 収録作品 ①オリンピック序曲* ②行進曲「伸び行く佐賀」* ③行進曲「京都府の歌」* ④キスカ・マーチ ⑤行進曲「マツダ」* ⑥組曲「わが街に」より前奏曲* ⑦行進曲「ビア・フェスティバル」* ⑧行進曲「希望」 ⑨March Tanabata ⑩行進曲「海の若者」* ⑪福岡国体行進曲* ⑫「ブルレスケ風交響曲」より行列* *　世界初CD化 1964年の東京オリンピック開会式のために作曲された「オリンピック序曲」をはじめ、1954年の第1回3人の会で初演された「ブルレスケ風交響曲」から「行列」などの埋もれてしまっていた大作が、約半世紀に甦ります。 一方で、祇園小唄が顔を出す行進曲「京都府の歌」や、たなばたさまが引用されているＭａｒｃｈ“ＴＡＮＡＢＡＴＡ”、黒田節が挿入されている福岡国体行進曲など、シンフォニックな作品から軽妙でユーモラスな作品まで自在に操る團伊玖磨の吹奏楽ワールドをご堪能ください。

團伊玖磨 合唱作品集/長崎街道 【演奏】 永井宏（指揮）、国立音楽大学合唱団 小林一男（朗読） 澤畑恵美（ソプラノ） 大和田葉子（フルート） 【録音】 2008年6月（ライヴ） 團伊玖磨メモリアルコンサート 【曲目】 團伊玖磨 海を探しに行こう 独唱・混声合唱・フルート・ピアノのための 長崎街道 　長崎街道のための序の唄 　太宰府の春 　磨崖佛 　長崎街道のための中の唄 　雨の唐津 　九十九島 　長崎街道のための終りの唄 　おやすみ長崎 女声二部合唱 遺稿 　夏帽子 　秋の思い 花の街 筑後川だけではない！ 長崎街道の美しい歌を一聴あれ！ “旅立ちの哀しさは 新鮮なよろこび……” 團伊玖磨の埋もれている美しい歌を紹介いたします。長崎街道は、詩人 辻井喬と作曲家 團伊玖磨の出会いにより生まれた正に珠玉のような合唱作品で、合唱曲としては異例の朗読、ソロソプラノ、ソロフルートを加えた斬新な編成になっております。太宰府の春、磨崖佛、雨の唐津、九十九島、おやすみ長崎……様々な詩人の感慨がナレーションとインテルメッツォに導かれて歌われてゆきます。特に、“太宰府の春”における桜の花ぐもりの中の永遠のような駘蕩感、“磨崖仏”の口笛を吹くような軽快感、“おやすみ長崎”の深い鎮魂の底からの希望の光は、必聴でしょう！ 朗読にはオペラ「夕鶴」等で高い評価を受けた名テノール 小林一男、ソロソプラノには澤畑恵美、フルートには團作品初演に多く関わった大和田葉子。いずれも團伊玖磨に縁の深い奏者ばかりです。合唱はN響の第九演奏会の常連、永井宏率いる国立音楽大学合唱団。 更に、團が旅立った時に自宅の愛用のピアノの譜面台に乗っていたという遺作の2つの女声合唱曲“夏帽子”と“秋の思い”も収録しています。

ファンタジア～小林武史による團伊玖磨弦楽作品集～ ヴァイオリン：小林武史　①～④ ピアノ：梅村祐子　①～③ ピアノ：ヨゼフ・ハーラ　④　 指揮：小林武史 　　　コレギウム・ムジクム東京　⑤ 収録作品 ①ソロ・ヴァイオリンとピアノのためのファンタジア第1番 ②ソロ・ヴァイオリンとピアノのためのファンタジア第2番* ③ソロ・ヴァイオリンとピアノのためのファンタジア第3番* ④ヴァイオリンとピアノのためのソナタ* ⑤2つのソロ・ヴァイオリンと弦楽合奏のための 「古雅なるファンタジア」* *　世界初CD化 小林武史は1931年インドネシア・スマトラ生まれ。第18回毎日音楽コンクールで第１位（1949）となり、1955年に東京交響楽団のコンサートマスターとなる。1961年には渡欧してチェコ・スロヴァキア国立ブルノ・フィルハーモニーのコンサートマスター、1964年にはオーストリアのリンツ・ブルックナー交響楽団のコンサートマスターに就任し、ヨーロッパで活躍する日本人ヴァイオリニストのパイオニア的存在となる。1967年に帰国し、読売日本交響楽団のコンサートマスターを経てソリスト活動に専念する。1972年以降は毎年のように海外に演奏旅行。訪問先はヨーロッパを中心に、北米、南米から中近東、アジア全域にまで及び、プラハの春、ミュンヘン国際音楽祭など各国の著名な音楽祭にも招待されている。 　一方で、小林は新作の委嘱・演奏にも積極的に取り組んでいて、伊福部昭のヴァイオリン協奏曲第2番、ヴァイオリン・ソナタなどが有名であるが、特に團伊玖磨との関係は深く、ヴァイオリンとピアノのためのファンタジア３曲、ヴァイオリン・ソナタ、弦楽合奏のための古雅ファンタジアが作曲されており、本ＣＤはその全５曲を収めている。ファンタジア№1を除く４曲は世界初ＣＤ化である。 　中でも《ヴァイオリン・ソナタ》は、抒情性を兼ね備えた構造美という團の特性の最高峰のひとつである。《古雅ファンタジア》は、伝統の上に立ったモダニスト團の面目躍如といった作品ある。弦楽オーケストラとチェンバロというバロック風の編成を使ったたいへんユニークなもので、現代日本においてこのような音楽を書いたのは團ただ一人であろう。

スリーシェルズは、2024年3月3日にCD「TVアニメ「パズドラ」オリジナル・サウンドトラックVol.3／和田薫 作曲」（3SCD-0074）を全国のレコード店、amazon、タワーレコード、HMV、スリーシェルズ通販ほかで発売することを2月29日に発表しました。 テレビ東京系列にて放送中の人気アニメ「パズドラ」サウンドトラックVol.3が発売！ 和のテイストが炸裂するMATSURI!、爽快なパズドラマーチ、交響詩「パズドラ」など必聴！初回は和田薫自筆サイン入り！ テレビ東京系列にて放送中の大人気TVアニメ「パズドラ」オリジナル・サウンドトラックVol.3が新発売！ 和のテイストが炸裂するエンディングテーマ曲「MATSURI!」や爽快な「パズドラマーチ」など必聴の傑作群！ 和田薫が再構成した15分の交響詩「パズドラ」も収録！！！ 初回出荷限定で、作曲家・和田薫先生がジャケットに自筆サインを書き込んでいます！ 詳細はこちら https://3scdjrl.shopselect.net/items/83377051 プロデューサーの西耕一より TVアニメ「パズドラ」は、大ヒットスマートフォン向けRPGゲーム「パズル&ドラゴンズ」の世界観をモチーフとして、プロゲーマーを目指す主人公「明石タイガ」の成長を描いたアニメです。 作曲者の和田薫は、アニメ「犬夜叉」の音楽だけでなく、交響曲、映画、舞台、ゲームなど幅広いジャンルで活躍しており、ヴァラエティ豊かな音楽を提供しています。 本サウンドトラックCDには「パズドラプロリーグ玉龍杯戦」と「パズドラ宇宙大会編」を中心に第5，6，7回の録音と、第1回から4回までのベストセレクトである15分の交響詩「パズドラ」で構成されています。 つまりこの1枚でTVアニメ「パズドラ」の音楽が一通り味わえてしまうのです！ 「和」のテイストが炸裂する楽曲群だけでなく、昭和テイスト、寅さん風、戦隊風、特撮マーチ風など、監督からのオーダーによるパロディ曲も満載！ 豪華！華麗！豪快！手に汗握るオーケストラサウンドが駆け巡ります。 和田薫先生の音楽と共に熱き魂が燃えるTVアニメ「パズドラ」の世界をお楽しみください！ ■CDタイトルCD「TVアニメ「パズドラ」オリジナル・サウンドトラックVol.3／和田薫 作曲」 ■CD番号　3SCD-0074 ■作曲：和田薫 ■演奏：篠崎正嗣ストリングスほか ■税込：3056円 ■発売：2024年3月3日 ■解説：和田薫 ■発売元：スリーシェルズ ■バーコード：4560224350740 ■レコーディングスタジオ：Sound City A Studio ■ミックススタジオ：MicroMacro Studio ■レコーディングエンジニア：古川健司 ■マスタリング・エンジニア：山田正弘（Beat） ■ミュージシャンコーディネート：間宮えまり（タブロー） ■アートデザイン：山口翔悟 ■原作：ガンホー・オンライン・エンターテイメント「パズル&ドラゴンズ」 ■原案：森下一喜 ■監督：亀垣 一 ■アニメーション制作：Studioぴえろ 【収録曲】 01.ＭＡＴＳＵＲＩ！ 02.今日も勝つぜ！ 03.新たなるプロゲーマー 04.怒りのみずき 05.どうしようもない２人 06.デレデレな男たち 07.おとぼけな奴ら 08.男の友情 09.悲しみの昭和ブルース 10.お気楽ご気楽 11.胡散臭いゾ 12.恋するゲーマー 13.ゴッド戦隊オーディンズ！ 14.出動！諭吉お守り隊00:00:45 15.トラゴン誘拐 16.集えプロゲーマー 17.決戦のとき！ 18.壮絶！下克上 19.パズドラマーチ 20.宇宙への旅立ち 21.宇宙人？！ 22.宇宙プロゲーマー・ギンガ 23.タイガＶＳギンガ 24.選抜戦サバイバル 25.パズドラ宇宙大会 26.宇宙戦艦ハナクサ 27.おかしな宇宙ゲーマーたち 28.宇宙海賊あらわる！ 29.宇宙プロゲーマー大集結！ 30.最強の敵 31.宇宙対決 32.最終バトル 33.交響詩パズドラ CDより「和田薫コメント」 2024年現在、6年目のシーズンを絶賛放送中の「パズドラ」ですが、これまでサントラは、CD・配信（Vol.1）、配信（Vol.2）を数え、今回のリリースでVol.3となり、待望の盤の販売となります! この6年間で7回のレコーディングをしてきましたが、本アルバムには5,6,7回のレコーディング音源が収録されています。5回目はエンディング曲「MATSURI!」のみの録音なので、実質的には2回の劇伴レコーディング曲を中心に構成しています。6回目は世界チャンピオンになった玉龍杯戦、7回目は宇宙大会がステージとなっているので、アルバムの構成をかつてのLPレコードのようにA面B面に分け、前半のA面を“パズドラプロリーグ玉龍杯編”とし、後半のB面を“パズドラ宇宙大会編”としました。それぞれのトップには「MATSURI!」と「パズドラマーチ」を配しています。〈中略〉曲を聴きながら色々なシーンを思い起こして頂ければと思います。 特に近年のアニメでは珍しくエンディングを劇伴作曲者が担当し、オーケストラの曲がエンディングで流れるのはとても光栄なことでした。しかも第3期から現在の第5期まで、2曲続けてのエンディング担当は重責と喜びが交わってエキサイティングな仕事でした。 そして本アルバムのボーナストラックとして、サントラVol.1&2からのセレクションで「交響詩パズトラ」をお届けします! 選りすぐりの全11曲15分半という長尺の1曲ですが、交響詩という名に相応しい構成で聴き応えたっぷりです!! 5年という長い年月を共にパズドラ制作に関わったキャストやスタッフの皆さんは、家族のような信頼関係とチームプレーで支え合っています。今回のアルバムをCDという盤でリリースできたのも、亀垣監督が「CDでサントラ聴きたいなぁ」の一言がきっかけでした。そのCDを車でかけて仕事現場に行くのが楽しみだそうで、作曲者にとってとても嬉しい一言でした。 このサントラを手に取られた皆さんへも、パズドラの音楽が生活の一部、人生の応援曲になれたら作曲者として無上の喜びです! ■指揮・プロデュース・作曲・編曲：和田薫（わだかおる） 1962年山口県下関市生まれ。東京音楽大学作曲科卒業。作曲を伊福部昭に師事。これまでニューヨーク国際現代音楽作曲家コンクール入賞、日本交響楽振興財団作曲賞入賞、1984年吹奏楽コンクールに「吹奏楽のための土俗的舞曲」が課題曲に選定等受賞。国内外で活動し、2009年には西ドイツ放送協会（WDR）主催「日本の響き　和田薫の世界」をケルン放送管弦楽団指揮、熱狂的な成功を博す。 映画・TV・舞台等の音楽から現代音楽まで、幅広いフィールドで活躍。オーケストラを中心とした作品を欧米・アジア各国で発表すると共に、アニメ「ゲゲゲの鬼太郎（第四期）」「D.Gray-man」「パズドラ」等アニメを中心に映画・テレビ・演劇等の音楽を多数担当。「KINGDOM HEARTS」や「モンスター・ハンター4」等のアレンジ・指揮も担当。指揮者としても国内外で自作曲を公演する。1995年には映画「忠臣蔵外伝四谷怪談」で、日本アカデミー賞音楽賞を受賞。 http://www.kaoru-wada.com/

スリーシェルズは、2024年3月1日にCD「正門憲也作品集／閑ゆりあ（ヴァイオリン）　茂木彩（ピアノ）」（3SCD-0073）発売します。 古典と現代を横断する新鮮な感覚を持つ作曲家・正門憲也の作品集CDが完成！ 正門憲也は、近藤譲、三善晃、佐藤眞らに作曲を師事して、数々のコンクールでも評価された作曲家です。 ライフワークである《遊戯》シリーズから、ヴァイオリン、ピアノによる珠玉の6曲を収録しました。 多層的かつ華麗に躍動する音たちを、閑ゆりあ（ヴァイオリン）、茂木彩（ピアノ）の光彩陸離たる演奏が聴かせます。 音響的にも優れたマリーコンツェルトホールで2023年8月に行われたライヴ録音をCD化！ ■CDタイトル「正門憲也作品集／閑ゆりあ（ヴァイオリン）、茂木彩（ピアノ）」 ■CD番号　3SCD-0073 ■作曲：正門憲也 ■演奏：閑ゆりあ（ヴァイオリン）、茂木彩（ピアノ） ■税込：3300円 ■発売：2024年3月1日 ■序文：西耕一 ■解説： 正門憲也 ■発売元：スリーシェルズ ■バーコード：4560224350733 【収録曲】 01 遊戯第28番 ひばり 02 遊戯第9番 Stumble 03 遊戯第30番 Spontaneous 04 遊戯第15番 Sonatine 第1楽章 05 遊戯第15番 Sonatine 第2楽章 06 遊戯第32番 イソヒヨドリ 07 遊戯第16番 舞踏組曲 Prelude 08 遊戯第16番 舞踏組曲 Allemande 09 遊戯第16番 舞踏組曲 Courante 10 遊戯第16番 舞踏組曲 Sarabande 11 遊戯第16番 舞踏組曲 Gavotte-Mussett 12 遊戯第16番 舞踏組曲 Minuet 13 遊戯第16番 舞踏組曲 Gigue レコーディング（LIVE）：2023年8月8日マリーコンツェルト 使用ピアノ：STEINWAY＆SONS B-211 録音・編集・ミキシング：宮本章光 And EM 裏表紙：小杉直寛（ペルピニャン:サン=マルタンの午後） デザイン：山口翔悟 写真：Roco （Atelier H.R.K）／ヘアメイク：冨本あゆみ CD序文より ―古典と現代を横断する新鮮な感覚―正門憲也の音楽について／西耕一（音楽評論） 10年ほど前だろうか、ある会合で、正門憲也の耳の良さに驚いたことがある。それは雑談に近い会議のクロストーク中に、遠隔地にいる話し手と私の携帯電話を通じて、意見を交わすという場面だった。正門は、ノイズのなかで携帯電話の小さな話声を聴き取って、遠隔地にいる話し手の意図を理解したのだった。携帯電話を持っていた私でさえよく聞き取れなかった内容を聴き取る「超人的な聴覚」を如何にして正門が得たのか？　卵が先か、鶏が先か、という話でもあるが、正門のたゆまぬ研鑽ゆえと捉えた。 この度、正門憲也作品を幾度も初演、再演している閑ゆりあ（ヴァイオリン）と茂木彩（ピアノ）を迎えて、一晩のライヴを収録したCDが作られた。その光彩陸離たる演奏にも感嘆したが、収録された作品を聴く内に、日々移り変わる景色の美しさを思った。微細な変化が次第に大きな変化として認識されるような、1日単位では気付かなくとも、木々の紅葉が風景を変えていくような表現が、正門によるアレグロの活発な音楽には編み込まれている。そこには様々な生き物もいて、幾つかの作品でタイトルになっている鳥たちもあらわれ、生命を謳歌する。西洋の古典組曲などの形式を使って、しかし、日本の古謡を思わせる韻を踏むような節回しもあり、かといってそれ一辺倒にもならない。ある意味ではバランスが取りにくいように思われる古典と現代のギリギリの部分を、それこそ鳥が瞬間的に枝から枝へ飛び跳ねるように軽々と横断していく。ミニマルやオスティナート音楽の新たな可能性とも聴き取った。 そのような正門憲也の創作史を短く紹介する。東京藝術大学在学中から日本音楽コンクール他、数々の作曲賞へノミネートされ、早熟な才能を発揮した。幼少期から作曲を志して、兵庫県立西宮高校では、音楽科ヴァイオリン科で学んだ。作曲は、高校時代に池上敏、藤島昌寿に、大学では佐藤眞、三善晃、近藤譲に師事している。初期は、大編成の管弦楽の書き手として認められ、佐藤眞、三善晃のレッスンのもと、藝大卒業作品として仕上げた５管編成の管弦楽曲は、３管編成への書き直しを余儀なくされたが、結果的には日本交響楽振興財団第15回作曲賞に入選した。この作品が、《管弦楽のための遊戯Ⅰ》である。この作品は翌年の第4回芥川作曲賞選考演奏会でも取り上げられ、松村禎三、黛敏郎、武満徹によって審査された。このときのレセプションで、正門が受けた言葉はその後の創作にも通底している。武満からは、《遊戯》のタイトルについて、AmusementではなくPLAYかJEUXにすべきと示唆を受けた。黛からは、正門を芥川作曲賞に推したのは自分であったが、中間部の叙情的な部分がなければ更に良かった、との言葉を受けた。松村からは、打楽器の音量に対しての厳しく温かな言葉があったという。 ドビュッシーの「遊戯」の持つ静的な美しさを意識するようになったのは高校三年の頃からだった。そして、この当時の　《遊戯》は「美しさを損なわない爆発力や楽しさを追求」していた。若き日はデモーニッシュな音楽を求める気持ちもあったが、次第に、音楽が、急速に近代から現代へ進みすぎてしまった、との思いを抱くようになり、その間隙を埋めるような作品を書きたいと考えるようになった。今回のCDのための筆者の質問に対しては、自分の音楽は次第に「天上寄りの作品」への憧れを持つようになってきた。天上は書けないにしても、その入口に至る道を書けるようになりたい。そして、ヒーリングミュージックとはまた違う意味で、透明な湧き水が流れるような、手垢の少ない音楽を書きたいと思うようになったと語ってくれた。 達人による一筆書きのように迷いない筆致をライヴCDとして残したこの作品集は、正門の多彩な音感覚をリアルに知らせてくれる意義ある仕事と私は考える。 ■閑 ゆりあ Yuria SHIZUKA 千葉県出身。5歳よりヴァイオリンを始める。桐朋学園大学附属「子供の為の音楽教室」、桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部演奏学科ヴァイオリン専攻卒業。 在学中、桐朋学園室内楽演奏会に弦楽四重奏のメンバーとして出演。第9回日本クラシック音楽コンクール審査員特別賞を受賞。その後奨学金を得てイギリス・ロンドンに渡り、 英国王立音楽院大学院修了。 現在は、クラシックを中心にジャンルを問わず各地で演奏するほか、音楽教室を主宰し教育活動にも熱心に取り組んでいる。 正門憲也作品では2019年9月NCMにて「ひばり Play No.28」初演、翌ʼ20年アプサラスアネックス第3回演奏会にて再演、2022年2月NCMにて「Spontaneous Play no.30」初演、 そのほかヴァイオリンとピアノのための2作「Stumble Play no.9」「舞踏 Play no.16」もピアノの茂木彩とともにレパートリーとして持つ。 これまでに、桜木弘子、鈴木愛子、天満敦子、名倉淑子、磯野順子、宗倫匡の各氏に師事。 ■茂木 彩 Aya MOGI 東京都出身。桐朋学園大学附属「子供の為の音楽教室」にて5歳よりピアノを始める。 同音楽教室首席修了。桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学音楽学部演奏学科ピアノ専攻卒業後、渡仏。 エコールノルマル音楽院修了。 第８回イルドフランス国際ピアノコンクール第２位、第2回エレーナリヒテル国際ピアノコンクール第1位、第21回日本演奏家コンクール第1位及び鎌倉市⻑賞受賞、第３回日本室内楽ピアノコンクール第１位(金賞)他、国内外のコンクールに入賞。NHK交響楽団奏者 とシューマンのピアノ五重奏曲を共演。東京、パリでのリサイタルを始め、ソロ、室内楽を問わず、各地で演奏を行う。2019年9月New Chamber Music 第6回 演奏会にて、正門憲也作曲「ひばり Play no.28」を初演 (Vl.閑ゆりあ)。 好評を博し、2020年9月アプサラスアネックス第３回演奏会にて再演するなど、古典から現代作品まで活動の幅を広げている。 これまでに、野口恭子、磯崎淳子、竹内啓子、御木本澄子、恩田明香、ジェルメーヌ・ムニエ、パトリシア・トマ、ディーナ・ヨッフェ、菅野潤の各氏に師事。 ■正門 憲也 Kenya MASAKADO 兵庫県立⻄宮高等学校音楽科ヴァイオリン科を経て、東京藝術大学音楽学部作曲科、同大音楽研究科修士課程作曲専攻修了。ヴァイオリンを北村芳子、東儀幸、日高毅、作曲を、 池上敏、藤島昌壽、近藤譲、三善晃、佐藤眞の各氏に師事。 第59 回日本音楽コンクールにて管弦楽曲「死の舞踏」第2位（小松一彦指揮：東京フィルハーモニー交響楽団）、「舞踏狂詩曲(ヴァイオリン協奏曲)」⻑谷川良夫賞（松尾葉子指揮：東京藝術大学管弦楽研究部、Vn独奏：小川有紀子）、第15 回日本交響楽振興財団作曲賞「管弦楽の遊戯」（小松一彦指揮：東京フィルハーモニー交響楽団）入選し、第4回芥川作曲賞選考演奏会（同演奏）、また東欧にて再演・放送等。これまでの主な作品に遊戯第6番(アルス金管五重奏団)、遊戯第7番(OKSQ&Pf:黑田亜樹)、遊戯第8番「祭歌・童歌」 (B.スローカー&三宅美子委嘱 神奈川県作曲委嘱助成作品)、遊戯第14 番「鐘」(小澤英世・松浦真砂 再演時：鶴園紫磯子CD発売)、遊戯第18番「浮舟」華麗なる饗宴演奏会ほかアメリカにて再演、遊戯第19番「木霊」東京チェロアンサンブル、管弦楽の舟歌、弦楽の舟歌第1番−第4番、クラリネットの舟歌、弦楽四重奏曲第1番−第3番などがある。 日本現代音楽協会、APSARAS、New ChamberMusic 等に所属。特殊奏法を用いず、古典と現代双方の融和から導く新しい音と、強拍を極力減らした多層的で美しい音を研究している。 楽譜は　I.T.S. Music Studio　https://music.its-c.jp/

マジンガーZ、宇宙刑事、スーパー戦隊の作曲家・渡辺宙明の最古のラジオ音楽を発掘！CD「渡辺宙明・音楽選1」を6月23日に発売。 ラジオ歌謡や子供のためのラジオミュージカルなど最古の宙明作品をＣＤ化！ マジンガーZ、宇宙刑事、スーパー戦隊の作曲家・渡辺宙明の最古のラジオ音楽を発掘！ CD「渡辺宙明・音楽選1」を6月23日に発売。 CDの先行販売予約はこちら https://3scdjrl.shopselect.net/items/45446895 ラジオ歌謡や子供のためのラジオミュージカルなど最古の宙明作品をＣＤ化！ 現在放送中の『機界戦隊ゼンカイジャー』の音楽で絶好調の渡辺宙明先生。2021年8月19日には96歳を迎えます。作曲家デビュー以来、数え切れないほどの作品を世に送り出してきました。この度、その御本人が保存していた録音からアーカイブするシリーズが開始されました。 今回は、CBC時代のラジオ音楽を中心に、ＳＰレコードやオープンリールテープからのＣＤ化です。60年以上前のラジオ歌謡やラジオミュージカルなど、美しいメロディと叙情的な音楽の宝庫です。團伊玖磨門下の渡辺宙明、と安易につなげてはいけないが、しかし、やはりこのメロディ、このオーケストレーションは、日本音楽界の正統派の血脈を感じること多し！今あらためて聴いて欲しい。今につながる渡辺宙明先生の原点を是非お聴きください。 ※マスターテープ、マスター音源について 経年劣化によるノイズはございますが、マスターテープの保存状態は60年以上の前のものとは思えないほど良質なものが多かったため、デジタル的なノイズ処理は殆ど行わず、Acoustic Revive社のケーブルを使うなど、原音再生を心がけました。 SP盤については、盤が割れたものしか発見されなかった楽曲が2曲あり、レーザーターンテーブルで再生をした後、デジタル上で音飛びノイズを削っていく作業を行いました（限界あり）。 テープに残されたMコール（録音前の掛け声）など残っている音声、テイク違いなども完全収録して、「渡辺宙明の音資料のアーカイブ」という側面も心がけました。 すべてモノラル音源となりますが、作品のクオリティの高さはもちろん、1950年代のラジオ放送の演奏レベルや音質の良さは特筆されるべきでしょう。放送史、児童音楽史、ラジオ音楽など様々な意味でも貴重な資料となることでしょう。 CDタイトル「渡辺宙明音楽選1」 作曲・指揮：渡辺宙明演奏：CBC管弦楽団、CBCポッポ会、CBC合唱団ほか 発売予定：2021年６月23日 発売レーベル：スリーシェルズ CD品番：3SCD0062 価格：3,056円（税込） バーコード　4560224350627 渡辺宙明インタビュー（田野倉健之） 解説・プロデュース：西耕一 音源提供：渡辺宙明、田野倉健之 協力：早川優、松谷敦、田野倉健之、小林孝志 収録曲目CBC歌謡 01.水たまりの歌 02.沈丁花が匂います 03.ひぐらしの笛 04.追分船頭さん 05.フランテンの唄 歌のおもちゃ箱 06-30.『雨ぼうず』 31-54.『僕の日記3　初秋の空』 55-62.『仲良し劇場』BGM 63-70.水たまりの歌 渡辺宙明所有マスターテープ音源を使用（03．04．05はSP盤より） ■CD詳細内容 CBC歌謡 01.水たまりの歌 02.沈丁花が匂います 03.ひぐらしの笛 04.追分船頭さん 05.フランテンの唄 歌のおもちゃ箱『雨ぼうず』 06.歌のおもちゃ箱テーマ 07.ポロンポロン、てるてる坊主 08.16人のてるてる坊主 09.間奏曲 10.ちょん切られたくない 11.てるてる坊主のマーチ、遠い国へ 12.夜の交番、私の目玉は赤信号 13.フクロウとてるてる坊主 14.チョチョッキン 15.雨はオイラの命水 16.ケロケロ族とてるてる坊主 17.てるてる坊主は雨ぼうず 18.お巡りさんとケロケロ族 19.嗚呼！水が抜けてしまった 20.ケロケロ族、困った 21.間奏曲 22.雨乞いの歌（ケロケロ族） 23.こんな雨ではダメだ 24.雨ぼうず、祈りの歌 25.ポロンポロン 26.降り注ぐ雨 27.雨に消えた雨ぼうず 28.さようなら 29.水晶の玉は、雨ぼうずの涙 30.歌のおもちゃ箱エンドテーマ 歌のおもちゃ箱『僕の日記3　初秋の空』 31.歌のおもちゃ箱テーマ 32.秋がくる 33.僕の日記、夏の終わりに 34.朝からジイジイ蝉の声 35.正チャンが暑気あたり 36.間奏曲 37.正チャンとぼくと金魚 38.お庭は花盛り 39.裏の畑の案山子 40.ウエムラさんの送別会 41.正チャンのタコ踊り 42.ウエムラさんの嬉し涙 43.ほたるほたる 44.田舎へ絵の具を届けに行く 45.間奏曲 46.ネッコちゃんのお父さん 47.滝に行った話 48.川原にて 49.すいすいトンボ 50.蛇の想い出 51.正チャン蛇に追われる 52.間奏曲 53.お土産は、鮎とゴリ 54.バスで帰る～エンドテーマ 『仲良し劇場』BGM 55-56.Mコール、仲良し劇場テーマ 57-58.Mコール、エンドミュージック1 59-60.Mコール、エンドミュージック2 61-62.Mコール、エンドミュージック3 水たまりの歌 63-64.水たまりの歌（1，2，3番） 65-70.水たまりの歌（1，2，3番） 作曲、指揮：渡辺宙明 演奏：CBC管弦楽団 合唱：CBCポッポ会、CBC合唱団、他 歌唱：石井千穂、泉ケイ子、伊東満、春日八郎、他

小松左京音楽祭のCD 小松左京音楽祭　収録曲目 01.伊福部昭（作曲）映画「ゴジラ」よりメインタイトル （ピアノは元東宝スタジオのメイソンアンドハムリン使用） 02.冨田勲（作曲） テレビドラマ「宇宙人ピピ」主題歌（Instrumental） 平尾昌晃・京建輔（作曲）映画「エスパイ」 03.東宝マーク 04.ヨーロッパ国際特急 05.見知らぬ国へ 羽田健太郎（作曲）映画「さよならジュピター」 06.後奏（間奏曲） 07.さよならジュピター メイン・テーマ 08.大赤斑への接近 09.宇宙船団臨戦態勢 10.カルロス爆破準備完了 11.小惑星での葬儀 12.さよならジュピター・サブテーマ 13.田中正史（作曲）ラジオドラマ「日本沈没」 佐藤勝（作曲）映画「日本沈没」 14.東宝マーク 15.日本列島 16.「日本沈没」 テーマII 17.渡老人 18.「日本沈没」 テーマI 19.東京壊滅II 20.D2計画II 21.小野寺の叫び 22.沈み行く日本II 23.エンディング ■広瀬健次郎（作曲） TVドラマ「日本沈没」 24.アヴァンタイトル 25.主題歌「明日の愛」TVサイズ（Instrumental） 26.明日の愛 テーマアレンジ 27.愛のテーマ 28.友情（田所のテーマ） 29.アイキャッチ 30.異変 31.災害 32.避難作戦 33.脱出 34.危機一髪 35.安堵 36.悲しみ 37.小鳥（フルート ソロ） 38.小鳥（Instrumental） 39.エンディング 40.小松左京の合唱曲 41.小松左京所有のヴィオラ演奏（演奏：伊藤美香）